viernes, 9 de diciembre de 2011

Mass Effect 2 DLC - Kasumi Stolen Memory



Mass Effect 2 DLC - Kasumi Suite

Kasumi La Memoria Robada es el primer DLC de pago como tal que salió para Mass Effect 2, independientemente de qué versión se comprara cada uno.

En La Memoria Robada, encontraremos a un nuevo personaje para reclutar, Kasumi Goto, ladrona de profesión y con más de una habilidad interesante que ofrecer a nuestro variopinto pelotón, como la granada cegadora o la posibilidad de utilizar una exclusiva de Shepard como infiltración. La personalidad del personaje es única dentro del escuadrón y brilla con luz propia dentro del elenco del juego, sin duda, todo un acierto. SU diseño, si bien recuerda mucho al de Tali, se diferencia de la quariana lo suficiente como para que no podamos confundirlas, además, concuerda con su profesión al ir escondiendo sus rasgos bajo la capucha característica que lleva.

La bella y misteriosa Kasumi Goto


La trama nos pone en situación al recibir un aviso de Cerberus de acudir a una cita con la ladrona más famosa de la galaxia, en Freedom Progress. Allí conoceremos en persona a Kasumi Goto, quien nos pondrá a prueba en una misión para la cual nos deberemos aclimatar a las condiciones particulares de la misma: infiltrarnos en una fiesta de gala de gente muy rica y poderosa cuyo anfitrión ha asesinado al compañero de Kasumi y robado un implante con recuerdos e información vitales para el devenir de los acontecimientos.

Ya en el terreno jugable, Stolen Memory se nos presenta como una misión de infiltración al más puro estilo Mission: Impossible o James Bond, con un Shepard embutido en un traje de gala que nos hará recordar inevitablemente al agente secreto británico, si lleváis al modelo de Shepard femenino podréis disfrutar de uno de los mejores vestidos de gala jamás diseñados para un videojuego. No obstante, tras la infiltración daremos paso a la acción, tal y como nos tiene acostumbrado el título de Bioware.

El diseño general de Kasumi, simple y efectivo para una ladrona


Gráficamente es exactamente lo mismo que ya hemos disfrutado durante las correrías en el juego principal, con una sorpresa en forma de museo que no pienso revelar para que seáis vosotros los que lo descubráis, solo diré que resulta genial lo bien realizado que está y lo rico que resulta para aumentar nuestros conocimientos acerca del universo Mass Effect.

Os dejo enlazado un vídeo en el que podréis escuchar las tres nuevas melodías que han compuesto para éste personaje y misión, aunque las podréis escuchar en el link que hay al comienzo de la entrada:



Y así es el primer DLC de pago, por 560 MSP nos hacemos con un personaje, dos misiones, un arma y un logro, lo cual me parece que está bien de precio. Los usuarios de la versión de Ps3 llevan el DLC incluido en el disco.

martes, 6 de diciembre de 2011

Mass Effect 2 DLC - Firewalker Pack

Otro parón de meses, lo siento por los pocos fieles que me quedan, prometo actualizar más a menudo.



Mass Effect 2 recibió muchas críticas debido a la exclusión del vehículo de exploración Mako, pues eliminaba de un plumazo la posibilidad de aterrizar en los distintos planetas que forman parte de la galaxia de la franquicia para simplemente hacer una exploración superficial de los mismos mediante sondas lanzadas desde nuestra nave.

Así pues, la gente de Bioware repondieron a las quejas de la mejor forma que pudieron, escuchándolas. El DLC Firewalker responde a la necesidad de aplacar las iras de los usuarios que querían volver a vivir la exploración planetaria de primera mano. En éste DLC, contamos con un vehículo armado que nos permite movernos por entornos mortales para cualquier ser que trate de encaminarse a pie por ellos. Además, debido a su naturaleza de hovercraft, el nuevo Hammerhead es mucho más ágil que su antepasado Mako, pudiendo realizar saltos para acceder a determinados sitios o para salvar obstáculos.

El vehículo Hammerhead recolectando un objeto de la trama


Aparte del vehículo, como es lógico, el DLC incluye una serie de misiones que aprovechan las características propias del vehículo y su potenciado armamento.  El hilo conductor de las mismas es la recuperación mediante la investigación del terreno de material de Cerberus diseminado por distintos planetas, cada uno con un entorno distinto, e investigar que ha ocurrido, así como hacer frente a una avanzadilla Geth a bordo de nuestro recién estrenado vehículo. Pero no todo lo haremos a bordo del Hammerhead, también tendremos que bajarnos de los asientos del mismo para avanzar a pie por algunas localizaciones y descubrir que es lo que ha atraído a los sintéticos.

También tendremos un hueco para la acción pura y dura


Al ser un DLC complementario al juego, todo lo referente al aspecto técnico del mismo es exactamente lo mismo expuesto en la entrada de Mass Effect 2, con lo que la calidad del mismo está asegurada.

El precio del DLC es gratuito para todos aquellos que adquieran la Red Cerberus (Cerberus Network), por lo que merece la pena hacerse con ella.

lunes, 10 de octubre de 2011

Así que quieres aprender japonés...

ÉSTE ARTÍCULO ES UNA BROMA Y DEBE SER TOMADO COMO TAL, AUNQUE ALGUNAS COSAS TIENEN TRAZAS DE REALIDAD LA MAYORÍA ES FALSA.


Has comido en un par de restaurantes japoneses, visto algún anime, conocido alguien japonés, y tenido una novia japonesa. Y ahora, en una parte de tu pequeño cerebro, piensas que el japonés sería un buen idioma para aprender. ¡Podrías traducir videojuegos! ¡O manga! ¡O incluso anime! ¡Conocer chicas japonesas, impresionar a tus amigos! ¡Quizás vayas a Japón y te conviertas en un dibujante de anime! ¡Siiii! ¡Suena como una gran idea!

FALSO

No importa cuantos animes hayas visto, novias japonesas hayas tenido o libros hayas leído. No sabes japonés. No solo eso, obtener un título universitario en el idioma maligno no es DIVERTIDO o remotamente sensato. Prisioneros de guerra Irakíes son forzados a estudiar japonés. El término “holocausto” viene de las raizes latinas “holi” y “causm”, que significa “estudiar japonés”. Se entiende la idea.

Asi que, viendo tantos corderos yendo entusiasmados al matadero, alguien creó esta guía con CONSEJOS REALES para estudiar japonés. O, realmente, para NO estudiarlo.


RAZÓN PRIMERA:

Es muy difícil. Ésto debería ser obvio. A pesar de lo que te digan en libros, tutoriales en internet o tus amigos, el japonés NO es simple, fácil o inclusive con sentido (el vocabulario japonés se determina tirando trozos de sushi a un tablero de dardos con las sílabas pegadas). Los japoneses esparcen este rumor para atraer incautos gaijin a sus garras.

No solo no es simple, probablemente sea uno de los idiomas mas difíciles que se te puede ocurrir querer aprender. Con TRES escrituras totalmente diferentes (ninguna tiene sentido), multitud de inútiles y confusos niveles de cortesía, y una estructura gramatical completamente demente, el japonés ha destruido el alma de patéticos gaijin desde su concepción.

Veamos algunos de estos elementos mencionados antes asi tienes una idea de lo que me refiero:


- El sistema de escritura japonés

El sistema de escritura japonés esta dividido en tres partes diferentes y complentamente dementes: hiragana (“las letras grabateados”), katakana (“la letras cuadradas”), kanji (“cerca de 4 millones de personificaciones de tus peores pesadillas”).

El hiragana se usa para escribir palabras japonesas usando silabas. Esta formado por muchos caracteres que son diferentes y no se parecen entre si de ninguna manera. El hiragana se desarrolló juntando un grupos de japoneses ciegos, sordos y tontos para que dibuje cosas en pedazos de papel sin tener idea de porque lo hacían. Los dibujos resultantes se llamaron “hiragana”. El príncipe que inventó estos caracteres, Yorimushi (mono-arbusto-asno hediondo) fue inmediatamente asesinado a mazazos. Pero no te preocupes, porque no usaras hiragana casi nunca en “la vida real”.

El katakana es usado solo para escribir palabras extranjeras en un fuerte y mutilante acento japonés, asi no tienes idea de lo que estas diciendo aunque esté en inglés (NdeT: y sepas inglés). Sin embargo, si recuerdas una regla simple para el katakana encontraras que puedes leer japones muy facilmente. Cuando encuentres algo escrito en katakana, ¡es una palabra en inglés! (nota: se usa katakana para palabras extranjeras que no vengan del ingles. Y efectos de sonido, y palabras japonesas). Todos los caracteres katakana parecen iguales y es imposible, inclusive para los japoneses, notar la diferencia. No te preocupes porque no usaras katakana casi nunca en “la vida real”.

Los kanji son letras que fueron robadas a los chinos. Cada vez que los japoneses invadían China (que era bastante de seguido) tomaban algunas letras, asi que ahora tienen como sopotocientos millones. Cada kanji esta compueso por trazos, que deben ser escritos en un orden específico, y tienen un significado específico, como “caballo” o “niña”. No solo eso, sino que se pueden combinar para formar nuevas palabras. Por ejemplo, si combinas los kanji para “pequeño” y “mujer” obtienes la palabra “carburador”. Los kanji también tienen diferente pronunciación dependiendo de la posición en la palabra, su antigüedad y que día sea.
Cuando los colonizadores europeos llegaron a Japón por primera vez, los intelectuales japoneses sugirieron que Europa adopte el japonés escrito como idioma “universal” para que se comuniquen los involucrados. Esta fue la causa de la Segunda Guerra Mundial años mas tarde. No te preocupes, porque no usaras kanji casi nunca en “la vida real”, ya que la mayoría de los japoneses no leen desde hace mucho tiempo y en la actualidad pasan la mayoría del tiempo jugando Pokémon.



- Niveles de cortesía

Los niveles de cortesía tienen su origen en la antigua tradicion japonesa de obediencia absoluta y conformidad, un sistema social de castas, y completo respeto por autoridad jerárquica arbitraria, que muchas empresas estadounidenses creen sera muy beneficioso cuando sea aplicado como técnica administrativa. Tienen razón, por supuesto, pero nadie esta feliz al respecto.

Dependiendo de a quien le hables tu nivel de cortesía sera muy diferente. La cortesía depende de muchas cosas, como la edad del interlocutor, edad de la persona a la que se habla, hora del día, signo del zodiaco, grupo sanguíneo, sexo, si son Pokémon de tierra o de piedra, color de los pantalones, etc. para un ejemplo de niveles de cortesía en acción, ve el siguiente ejemplo.

- Profesor de japonés: Buenos días, Juan.
- Juan: Buen día.
- Compañeros de clase: (expresiones de horror y sorpresa)

A fin de cuentas comprender los niveles de cortesía esta completamente fuera de tu alcance, asi que ni trates. Solo resígnate a hablar como un niña por el resto de tu vida y reza a Dios que nadie te de una paliza.


- Estructura gramatical

El japonés tiene lo que se puede llamar un estructura gramatical “interesante”, pero tambien se podría llamar “confusa”, “aleatoria”, “falsa” o “maligna”. Para entender esto realmente examinemos las diferencias entre la gramática española y la gramática japonesa

Oración en español: Juana fue a la escuela
Oración en japonés: Escuela la Juana a fue Mono Manzana Carburador.

La gramática japonesa no es para gente de corazón débil o de mente lenta. Es más, los japoneses no tienen palabras para “a mi”, “a ellos”, “a el”, “a ella” que cualquiera pueda usar sin ser terriblemente insultante (por ejemplo la palabra japonesa para “tu”, escrita en kanji, se puede traducir como “espero que un mono te arranque la cara”). Por esto la oración “¡Él acaba de matarla!” y “¡Yo acabo de matarla!” suenan exactamente igual, o sea que la mayoría de la gente en Japón no tienen idea de lo que pasa a su alrededor en ningun momento. Se supone que debes deducir esto del “contexto”, que es una palabra alemana que significa “estas jodido”.


RAZÓN SEGUNDA:

Los japoneses

Cuando la mayoría de los extranjeros piensa en los japoneses, piensan en una persona: pequeña, respetuosa, complaciente. (seguramente tambien piense: Chino). De todos modos es importante aprender dónde empieza la verdad y dónde terminan nuestros estereotipos occidentales . Sería irresponsable por mi parte hacer generalizaciones de un grupo tan grande de personas, pero TODOS los japoneses tienen tres características: “hablan” inglés, se visten muy bonito y son bajitos. El sistema escolar japonés esta controlado por el gobierno japonés que, por supuesto, es imparcial (titulo de un libro de historia japonés: “Demonios blancos intentan arrebatar nuestra tierra sagrada, pero el poderoso padre-emperador los rechaza con vientos de Dios: La historia de la Segunda Guerra Mundial). Por eso todo los japoneses han tenido el mismo curso de inglés, que consiste en leer “Los cuentos de Canterbury”, mirar algunos episodios de M*A*S*H, y leer el diccionario de inglés de principio a fin.

Munidos de este extenso conocimiento del inglés, los niños japoneses emerjen de la escuela preparados para participar en negocios y asuntos internacionales, exclamando oraciones notables y memorables como “You have no chance to survive make your time” (lit. “no tienes oportunidad de sobrevivir gana tu tiempo”), y agregando a sus propios productos eslogans en inglés como “Just give this a Paul. It may be the Paul of your life” (lit. “Solo dale a esto un Pablo, puede ser el Pablo de tu vida”), en el costado de una maquina de monedas.

En segundo lugar, todos los japoneses se visten extremadamente bien. Esto coincide con la idea general del orden y aseo japonés. Todo tiene que estar en el lugar correcto para los japoneses o una pequeña seccion del lobulo derecho de su cerebro empieza a tener ataques y empiezan a exhibir comportamiento violento y errático hasta que el desorden es erradicado. Inclusive DOBLAN SU ROPA SUCIA. Estar desaliñado no es tolerado en la sociedad japonesa, y alguien con una pequeña arruga en su camisa, que penso podia esconder usando un buzo con capucha encima (que posiblemente tiene escrita una frase pegadiza en inglés como “Spread Beaver, Violence Jack-Off” NdeT:”Coño abierto, paja violenta”), serán golpeados hasta morir con pequeños telefonos celulares.

Por último, los japoneses son todos bajitos. Realmente bajitos. Es incluso gracioso. Como no van a dejar ser altos a los europeos o africanos, los japoneses sin ayuda de nadie han puesto de moda zapatos con suelas gigantes, asi pueden parecer de altura humana real, cuando en realidad su altura sugiere que estan relacionados con los enanos o hobbits.

La cultura japonesa también es muy “interesante”, lo cual significa “confusa” y en muchos casos “peligrosa”. Su cultura esta basada en el concepto de “dentro de grupo/fuera de grupo”, en el que todos los japoneses estan “dentro” de un gran grupo, y TU estas “fuera” de ese grupo. Ademas de este sentido de alienación, Japon produce caricaturas, y una amplia variedad de productos consumibles con los cuales te saturan 24 horas del dia, siete dias a la semana. A los japoneses tambien les gustan monstruos luchadores que viven en tus pantalones, bañarse con ancianos y suicidarse.

La comida japonesa es lo que alguna gente llama “exótica”, pero la mayoría de la gente la llama “repugnante” o quizás, en algunas áreas, “basura”. La comida evolucionó en la antigüedad cuando el único ingrediente era el arroz. La gente se hartó tanto del arroz, que empezaron a comer cualquier cosa que encontraban desde algas marinas hasta otra gente. Esto derivó en la creación de maravillosas comidas como el “natto”, que es una clase de judía pero tiene gusto a ácido de batería, y el “pocky”, que es un palito con diferentes tipos de cobertura, entre sus sabores están serrín y fresa.

A pesar de la variedad de comidas, los japoneses han tenido éxito en hacer que cada cosa que comen, desde té hasta ciruelas, tenga gusto a carne ahumada.


RAZÓN TERCERA

Tus compañeros de clase

Como si aprender japonés no fuera poco, las clases de japonés en el extranjero tienden a atraer la clase de alumno que te hace desear que un cometa choque contra la tierra. Hay algunas tipos básicos de alumno que siempre te cruzaras en las clases. Entre estos estan el Loco Del Anime, el Sabelotodo y el Ciervo Sorprendido En La Carretera.

El Loco Del Anime es el mas común, y uno de los mas molestos. Generalmente puedes notar un par de señales de alerta que te dejan identificarlo antes de que sea tarde: Usa la misma camiseta de Evangelion todos los días, tiene mas de un llavero con motivos de anime, usa gafas de culo de botella, dice frases en japonés que obviamente no entiende (como “¡Si! ¡Nunca te perdonaré!”), se refiere a ti como “-chan”, hace referencias a puntos oscuros de cultura japonesa en clase, y generalmente no aprueba. Debes ser extremadamente cuidadoso de no dejarlo oler tu miedo o lástima, porque si lo hace se te pegará y consumirá tu tiempo y paciencia, dejando una cáscara sin vida. Desesperado por compañía humana, te invitará a reuniones, exposiciones de anime, convenciones y un montón de otras cosas que no te interesan.

El Sabelotodo generalmente tiene una novia o novio japonés, y debido a esta “fuente interna” en la cultura japonesa, se ha convertido en una experto académico en todo lo que sea japonés, sin siquiera haber leído un sólo libro en toda su vida. Usualmente puedes detectar buscando éstas señales: tener una sonrisa arrogante, contestar más de su cuota de preguntas, la mayoría de ellas mal, hacer preguntas al profesor sobre varios temas y luego discutir las respuestas (un intercambio típico: Alumno: ¿Que quiere decir “ohayoo”?, Profesor: Quiere decir “buenos dias”, Alumno: Mi novia dice que….), estar equivocado, hablar mucho de comida japonesa y estar equivocado, dar respuestas largas e innecesariamente detalladas que estan mal y no aprobar.

El Ciervo Sorprendido En La Carretera es un alumno que tomó la clase porque:

a.) pensó que sería divertido
b.) pensó que sería fácil
c.) necesitaba un par de créditos para licenciarse.

Estos alumnos tiene una máscara de terror y pánico desde el momento que entran en clase hasta que se van, porque todo lo pueden oir en su cabeza es el agudo grito de su futuro yéndose por el desagüe. Generalmente no aprueban.

Aunque la mayoría de los estudiantes de japonés son inteligentes, divertidos y trabajadores, ninguno estará en tu clase. Conclusión Si puedes superar la dificultad, sociedad y tus compañeros encontraras que el japonés es divertido y gratificante.

Nosotros nunca lo sabremos, ya que no hemos llegado tan lejos. Pero estoy seguro que TU eres diferente.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Pérez-Reverte - Retrato de un héroe



Hay héroes en la vida real. No sólo en el cine, la tele o la literatura. Usted y yo nos cruzamos con ellos con frecuencia, sin reconocerlos. Es injusto, pero así son las cosas. La gente debería llevar su biografía escrita en la cara. En la mirada. A veces la lleva, pero no todo el mundo sabe leer allí. Pocos lo hacen. De cualquier modo, las biografías visibles no son el caso. Los héroes pasan por nuestro lado sin que reparemos en ellos. Se sientan en la terraza del bar, se sujetan a la barra del metro o hacen cola en la oficina del paro, como tantos. Conozco a uno con pinta de pobre diablo: un emigrante rumano que se busca la vida trabajando de albañil en lo que puede. Es joven, de maneras toscas. Un día, camino de la obra, vio que una anciana, a la que no conocía de nada, quería tirarse por la ventana de un tercer piso. El hombre trepó arriba como pudo y la estuvo sosteniendo, jugándose la vida en el vacío, hasta que llegaron los vecinos y los bomberos. Después se fue a acarrear ladrillos, como cada día, y agachó la cabeza cuando el capataz lo abroncó por llegar tarde. 

Sé de otro héroe, entre tantos, con el que se cruzan algunos de ustedes de vez en cuando. Lleva casi treinta años salvando vidas, pero no se le nota. Es un tipo callado. Discreto. Supongo que nunca me perdonaría que diese aquí su nombre, así que ni lo intento. Baste decir que hay quien lo admira y quien lo ama. Quien le lleva la cuenta de los rescates que ha realizado en el mar. Unos cuatro mil, calculan. Primero como buceador y luego en Salvamento Marítimo. De manzanilla man, que dicen allí; porque, como las bolsitas de infusión, lo cuelgan con un cabo desde un helicóptero y lo sumergen en el agua para que trinque a la gente. Duro que te rilas, imagínense. El pavo. Una vez salió su foto en los periódicos, sujetando los intestinos de un fulano al que llevaban en una zodiac camino del buque hospital Esperanza del Mar. Antes de evacuar al herido tuvo que reducir a hostias al tripulante que se paseaba por la cubierta del pesquero con un ataque de delirium tremens, llevando en la mano el cuchillo con el que acababa de rajar a su colega. 

Hace un tiempo, el helicóptero donde volaba con tres compañeros cayó al agua frente a la costa de Almería. Cosas de la mala suerte. De que salga tu número. Nuestro héroe es un hombre entrenado para esa clase de situaciones: sabe cosas que el común de los mortales ignoramos. Así que las puso en práctica por instinto de adiestramiento. Se llenó el pecho de aire segundos antes del impacto, hiperventiló mientras se inundaba la cabina, se zafó del arnés que lo ataba al helicóptero que se hundía, y subió a una balsa salvavidas. Allí cogió un cuchillo y una linterna, se quitó el chaleco inflado para poder sumergirse, y tras palpar la carne levantada en su cuero cabelludo y comprobar que pese al golpe y las heridas estaba entero, buceó de nuevo en busca de sus compañeros. No los encontró. Agotado, volvió a la balsa. No usó las bengalas de mano porque sabía que flotaba en una mancha de queroseno. Lanzó una con paracaídas, se tumbó en la balsa y aguardó haciendo señales intermitentes con la linterna. Rescatado por una patrullera de la Guardia Civil, sus palabras en el hospital fueron «¡Cosedme ya, joder!... ¡Tengo que ir a por mis compañeros!». Pero los tres habían muerto en el impacto. 

Hubo medallas con distintivo rojo para los cuatro. Los muertos y el superviviente. A menudo queda alguien para contarlo, aunque éste sea poco amigo de contar. Aquel día, el telediario apenas mencionó la noticia: un helicóptero de rescate caído al mar y tres palabras del ministro del ramo. Punto. Nada sobre quiénes eran los tres desaparecidos, qué los llevó a la muerte, cuántas vidas salvaron jugándosela durante años y años. Nada sobre el cuarto hombre. El que seguía vivo. El que se lamía las heridas. Por aquellos días aún lo copaba todo el terremoto de Haití, más espectacular y vistoso. Comparados con las conexiones en directo desde Puerto Príncipe, tres rescatadores muertos eran poca cosa. Para lo que sí hubo espacio fue para que la tele y los periódicos se ocuparan de las andanzas de Brad Pitt y Angelina Jolie. Sus vacaciones solidarias en no sé dónde. También en Haití, me parece. Tan humanitarios ellos. Tan guapos y tan fashion. 

Hágase un favor, estimado lector. A usted mismo. Cuando vaya hoy a tomar un café, una caña o lo que sea, preste atención al apoyarse en la barra del bar o la cafetería. 

Tal vez haya a su lado un hombre o una mujer, solos o acompañados, mojando un churro en la taza, despachando un pincho de tortilla o tomándose una aspirina. Tipos normales, como usted o como yo. Gente de infantería. Obsérvelos de reojo y con respeto, porque nunca se sabe. Quizá esté mirando a un héroe.


Extraído de Patente de Corso

domingo, 28 de agosto de 2011

Bon Jovi

Tsuki no Hikari está de estreno, hoy damos comienzo a la sección de música, con la que trataré de hablaros de los grupos que me gustan, tanto conocidos como desconocidos. Todos los temas que mencione tendrán su respectivo enlace a la canción, bien en goear bien en youtube, por lo que recomiéndo hacer click derecho y abrír en pestaña nueva para no interrumpír la lectura del texto mientras se disfruta o descubre la música. Para el estreno, mi grupo favorito de todos los tiempos: Bon Jovi



En el año 1982, mismo año en el que servidor que firma éstas líneas vino al mundo, un jovencísimo John Bongiovi de escasos véinte años daba rienda suelta a sus inquietudes musicales tras su paso por varios grupos menores lanzándose en solitario con su tema Runaway, que coló en un disco recopilatorio de nuevos talentos publicado ése mismo año. Ante la calidad de la canción, Polygram le hizo un contrato para tocar un concierto, mediante el cual podría reclutar a quien él quisiera para que le acompañara sobre el escenario. Fue cuándo se gestó la primera formación de la banda, con su antiguo amigo del instituto David Bryan en el teclado, el ex-bajista de The Message Alec John Such en el bajo, Tico Torres a la batería y un rebotado de un cásting a Kiss Richie Sambora a la guitarra. Y es solo dos años después cuando comenzaría la leyénda, en 1984 lanzarían el que sería su primer disco, Bon Jovi, contándo con tan sólo 9 canciones pero todas ellas de gran calidad y fácilmente atribuíbles a la banda por el marcado estilo que consiguieron.


Portada del primer disco del grupo, homónimo a la banda: Bon Jovi.

Ni qué decír que el disco fué todo un éxito de ventas, colándose temas como el propio Runaway y otros como She don't know me o Roulette en las listas de éxitos. 

Un año después, 1985, Bon Jovi ganaron su primer Disco de Oro con su segundo disco, el 7800º Fahrenheit, de 10 temas entre los que destacan In and out of Love, Silent Night o The hardest part is the night por destacar algunas. Como anécdota, éste último tema y el tercer tema del disco, Only Lonely fueron compuestos tras la ruptura de John con su novia. 

Portada del segundo disco: 7800º Fahrenheit.


Sin embargo, pese al éxito de crítica, no logran alcanzar todo el éxito deseado entre el público, que por aquella época estaba ávido de sonidos rebeldes y letras rabiosas propias del movimiento cultural que se vivía en todo el planeta. No obstante, Bon Jovi perduraría mejorándose a sí mismos dentro de su propio estilo y el gran petardazo vendría apenas un año después...

1986 marcaría el verdadero lanzamiento al estrellato de la banda con la publicación del Slippery When Wet, uno de los mejores trabajos generales de la banda y uno de los discos más vendidos durante toda la década de los '80, alcanzando hasta el día de hoy la nada desdeñable cifra de 28 MILLONES de copias vendidas en todo el mundo, que lo convierte en uno de los discos de rock mas vendidos en la historia. Una calidad muchísimo mayor en las composiciones del disco a lo anteriormente publicado, con un sonido mucho más actual (para la época) y que ha perdurado a la perfección en el tiempo son los culpables del éxito. Temas como You give love a Bad Name, Wild in the Streets, o Never Say Goodbye dan fe de ello, pero lo verdaderamente grande fue la creación del himno Wanted dead or alive y  sobre todo, la creación del HIMNO con mayúsculas, de la canción mas recordada y reconocida de la banda, muestra de la enorme calidad que atesora el grupo y canción atemporal que aún hoy día es capaz de arrancar las llamas de más de un corazón rockero: LIVIN' ON A PRAYER.

Portada del tercer album: Slippery When Wet.


Tras el enorme éxito que supuso el anterior trabajo, la banda firmó actuaciones en directo en las cuales participaron insigines figuras del heavy como Bruce Dickinson (Iron Maiden) y Dee Snider (Twisted Sister).

Un año después, 1988, el grupo repite fórmula refinándose aún más y saca el New Jersey, con doce canciones que si bien son de una calidad excepcional, no conseguirían repetír el éxito de críticas y repercusión que se logró con el anterior, aunque sí logró consolidar a la banda como un grupo fuerte que avanzaba a paso seguro por los senderos de la música. Canciones como Bad Medicine, Born to be my baby, Lay your hands on me o I'll be there for you atestiguan el éxito de la banda y lo anteriormente comentado.

New Jersey supuso el comienzo de la gira mundial más larga del grupo, con la friolera de 237 conciertos, lo cual puso al límite tanto a los músicos como a la relación que tenían entre ellos debido al enorme desgaste físico que supuso para ellos.

Portada del cuarto disco: New Jersey.


John se casó durante la gira con la que es actualmente su esposa y madre de sus hijos, Dorothea Hurley. Debido a la publicación de un disco en solitario por su parte y de otro de Richie Sambora en solitario, los rumores acerca de la disolución de la banda no cesaban, los cuales encontraban el caldo de cultivo perfecto al tomarse la banda un paréntesis de un par de años antes de la publicación de otro gran trabajo.

Y así fué, en 1992, la banda ya complétamente curada del enorme desgaste que supuso el New Jersey, se reagrupó y creó un disco muy bueno que supuso un punto de inflexión para la banda, pues se abandona totalmente el Glam Rock que era seña de identidad del conjunto y se adopta un estilo de Rock más adulto y trabajado, pero dándole un toque de modernidad que mantenía al estilo de la banda único a pesar de los cambios. Las letras más maduras se presentan en canciones como la propia Keep the Faith, la arriesgada Dry County de casi 10 minutos de duración, In These Arms y la balada Bed of Roses que incluso se llegaría a cantar en castellano, aunque la verdad, es que queda horrible.

Portada del quinto disco de estudio: Keep the Faith.


Como nota curiosa, cabe destacar que John tuvo que enviar un comunicado a varias emisoras de radio por la gran cantidad de críticas negativas que suscitó su cambio de imágen y corte de pelo.

Dos años después, 1994, la banda lanza su primer recopilatorio, Crossroad, pero no contentos con sacar una selección de sus mejores canciones, aderezaron el disco con dos nuevas creaciones, la mítica balada Always y la injustamente desconocida por muchos Someday I'll be saturday night.

Sexto disco y primer recopilatorio: CrossRoad.


Y con todo ésto a sus espaldas, nos plantamos en el año 1995, donde sale a la luz el nuevo disco de la banda ya sin la presencia en el bajo de Alec John Such, quien es sustituído de forma definitiva por Hugh McDonald a pesar de que no aparece en los créditos de ningún disco.

These Days es el disco más trabajado, adulto y personal de la banda, con canciones atípicas en lo que hasta el momento nos han acostumbrado y con letras mucho más oscuras y profundas. Son 13 canciones de puro arte hecho música en los que se puede admirar el gran trabajo que hacen los miembros de la banda y deja entrever que los lazos que los unen están por encima de todo lo demás, además de volver a demostrar que avanzan con paso firme hacia adelante, renovándose a cada disco y a cada canción y superándose en calidad una y otra vez. Canciones como Something to believe in, (It's hard) Letting you go, Hey God o la propia These Days dejan constancia de todo ello y crean nuevos clásicos en la discografía de la banda de New Jersey.

Séptimo disco y para mí el mejor del grupo: These Days.


Sin embargo, el disco fue muy polémico debido al cambio con respecto a todo lo anterior, lo que se tradujo en una enorme controversia de críticas hacia las letras de algunas canciones y a la crítica, que lo tildó de uno de los peores discos de la banda. Afortunadamente, el tiempo lo ha puesto en su sitio y hoy día es uno de los discos que mejor reputación goza. Los matrimonios de Tico Torres con Eva Herzigova y Richie Sambora con Heather Lockhlear, así como el nacimiento de los hijos de David Bryan, hicieron que la banda se tomara un nuevo descanso durante el cual no faltaron la aparición de discos en solitario de John y Richie, así como la aparición en varias películas del primero.

Pasan cuatro años sin noticias de singles o discos cuando cinco años después, en pleno año 2000, aparece el Crush, disco que cambiaría todo el estilo Rock que caracteriza a la banda por un estilo mucho más comercial y típico, aunque conservándo algunos matices que siguen haciéndo diferenciarse a la banda del resto. La estética de la banda también se adaptó a los tiempos y se abandona definitivamente toda la parafernalia rockera en aras de una vestimenta más de calle por así llamarla. Ésto provocó que muchos fieles seguidores de la banda los criticaran dúramente por venderse a las tendencias en lugar de seguir haciéndo la suya propia, abandonando al grupo. Sin embargo, al adoptar un sonido más cercano al Pop, provocó que una legion de nuevos seguidores no permitiera que la banda cayera en el olvido. Éste cambio de estilo lo podemos apreciar en canciones como I'ts my life, Two Story Town, One Wild Night o Thank you for loving me.

Octavo disco y primero del nuevo estilo: Crush.


Apenas un año después, se publica One Wild Night Live 1985-2001, un recopilatorio de canciones en directo que incluye dos rarezas, que no nuevas canciones, Rockin' in the free world y I don't like mondays.

Noveno disco y segundo recopilatorio: One Wild Night Live 1985-2001.


Siguiéndo la tónica de publicaciones anuales de discos, en 2002 lanzan Bounce, un disco que si bien no es tan de estilo Pop como el anterior, pues se ve que la banda intenta relanzarse como más rockera, abusa demasiado de temas lentos y baladas, con lo que consigue justo el efecto opuesto al deseado, haciéndo que otro buen monton de fans del Bon Jovi clásico abandone el barco. Sin embargo, temas como Everyday, Undivided o Misundertood hacen que merezca la pena seguír al pié del cañón con la banda, pues se ve su tendencia a querer conservar a nuevos y antiguos fans, algo encomiable teniéndo en cuenta cómo funciona el negocio de la música, que en cuanto no gustas a los nuevos, estás obsoleto y acabado musicálmente hablando.

Décimo disco de estudio: Bounce.


Para los dos siguientes discos, la banda estaba de celebración, pues se trataba del 20 aniversario. Ésto se tradujo en un disco de versiones acústicas de sus temas más conocidos, This Left feels Right. El disco funcionó relativamente bien, pues para ser un disco de versiones no tuvo mala acogida, claro que dejar pasar ésta versión de Livin' on a Prayer sería una tontería enorme.

Undécimo disco y tercer recopilatorio: This Left feels Right.


El siguiente disco conmemorativo del aniversario de la banda se publicó en el año siguiente, 2004, 100.000.000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong es el nombre del set de cuatro discos y un DVD con rarezas y canciones no incluídas en las versiones finales de los discos como Good guys don't always wear white o Edge of a broken heart.

Box Set del recopilatorio 100.000.000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong, que hace el duocécimo disco de la banda y el cuarto recopilatorio, aunque en éste caso son versiones no publicadas.


Otro año después, en 2005, ve la luz uno de los discos mejor acogidos por público y crítica de la nueva era de Bon Jovi, el Have a Nice Day. Con un sonido mucho más rockero que los anteriores, pero sin llegar a cotas como el New Jersey, éste disco satisfizo a fans antiguos y nuevos casi por igual, algo que fue posible con canciones como la propia Have a nice day, Dirty Little Secret, Complicated o la obligatoria balada I want to be loved. La gira de éste disco puede que fuera de las más oscuras que atraviesa la banda desde su nuevo estilo, pues Richie se lesionó un brazo y le fue diagnosticado un cáncer de pulmón a su padre, con lo que estuvo a punto de cancelarse.

Decimotercer disco del grupo: Have a Nice Day.


2007 vio el lanzamiénto de otro disco atípico de Bon Jovi, Lost Highway. Un disco con sonidos muy cercanos al country pero manteniéndo la esencia de la banda en cada una de las composiciones que hicieron, lo cual dota de gran frescura al disco. Temas como Summertime, Till we ain't stranges anymore o la banderiza del disco, Lost Highway dan buena cuénta de ello. Durante el tiempo entre el anterior disco y éste Lost Highway, falleció el padre de Richie Sambora debido al cáncer diagnosticado y David Bryan se divorció, lo que queda plasmado en algunas de sus canciones.

Decimocuarto dico: Lost Highway.


Y llegamos al 2009 con The Circle, un auténtico lujo de disco editado en digipak, disco + DVD, con 12 canciones que demuestran lo aprendido en ésta nueva andadura por el sonido Pop-Rock con fuertes influéncias de su pasado. Valga el juego de palabras con el título, The Circle es un disco redóndo en todos los aspectos de una gran calidad que se puede comprobar en canciones como We weren't born to follow, Brokenpromiseland, Thorn in my side o Work for the Working Man. Sin duda, la banda demuestra de nuevo que sabe adaptarse y seguir creciéndo a pesar del desgaste de años y años y los cambios en el público.

Decimoquinto disco: The Circle.


Y llegamos al último disco publicado por la banda, que no es sino un recopilatorio doble con dos canciones nuevas, como ya sucediera con el Crossroad. En éste caso, el disco recibe el nombre de Greatest Hits The Ultimate Collection y los dos temas nuevos son What do you got? y No apologies.

Decimosexto disco y quinto recopilatorio: Greatest Hits.


Me consta que existe un disco más, una recopiación de rarezas y caras B que no ha sido editada en España y que es tremendamente difícil de conseguir cuyo nombre es We are not Unused, al que pertenece la canción Borderline por poner un ejemplo, pero no he podido encontrar ni la portada ni información 100% confirmada acerca de su existencia.

Si os habéis leído todo, os digo sincéramente muchas gracias, espero que disfrutéis tanto vosotros leyéndolo y escuchándo la selección de canciones que he puesto como lo he disfrutado yo haciéndolo.

lunes, 15 de agosto de 2011

Mass Effect 2

Mass Effect 2 OST - The Lazarus Project



Shepard: - Is not gonna be easy...
- The chances of surviving are... slim...


Mass Effect 2 es la continuación directa de Mass Effect, creada por Bioware y lanzada por EA a principios del 2010 para X-Box 360 y Pc y a principios de 2011 para Playstation 3. Se trata del segundo capítulo de la saga de videojuegos y del cuarto si contamos las novelas como parte fundamental de la serie. El estilo de juego apenas sí ha variado desde su antecesor, predominando el elemento RPG y el sistema de combate de shooter en tercera persona.

El argumento nos sitúa algunos meses depués de los incidentes que acontecen al final del primer juego, en la oficina del Hombre Ilusorio (Illusive Man), quien mantiene una conversación con una bella mujer morena acerca del incidente relativo a La Ciudadela y su instigador y de la importancia del bienestar de Shepard como icono de la humanidad ante la amenaza que se ha presentado ante ellos, mientras tanto, la Normandy con su tripulación habitual se encuentra en algún punto del Confín Skyliano buscando actividad Geth e información acerca de la amenaza que representan los Segadores (Reapers) cuando es atacada por una inmensa nave no identificada de formas nunca antes vista, toda la tripulación superviviente del ataque evacúa a espacio seguro a bordo de las cápsulas de escape, salvo un cuerpo que, retorciéndose de angustia ante la pérdida de oxígeno de su traje de combate espacial N7, se precipita hacia un planeta sin posibilidad alguna de escapar de su funesto destino...

Sin palabras...


Mass Effect 2 OST - Suicide Mission

En éste punto, es donde arranca Mass Effect 2, cuya trama nos pondrá al frente de un equipo renegado por todos que se enfrenta a una auténtica misión suicida por la supervivencia del universo conocido.

Al igual que en la anterior entrega, Mass Effect 2 es un RPG de corte occidental en el que elegiremos desde los rasgos del protagonista al que manejaremos hasta su clase, orientándolo más a clases luchadoras por excelencia o a clases más especializadas en el uso de biótica, así como la moral del mismo con las decisiones que tomaremos a lo largo del desarrollo del juego. Sin embargo, el elemento de personalización de personajes se ha simplificado mucho con respecto a la anterior entrega, provocándo reacciones controvertidas, tanto por los que querían un sistema de personalización más especializado como en otros juegos de Bioware como por los que se alegran que de que de ésta forma la jugabilidad sea mucho más directa.

Ésto se traduce en que el juego es mucho más directo que su antecesor, predominando el toque de Third Person Shooter (TPS) sobre la exploración y reparto de puntos por subidas de nivel. Algo que favorece que personas ajenas al género RPG le den una oportunidad y a la par algo que a los que nos gusta el género no nos hiciera mucha gracia. Al menos al final la cosa queda basante equilibrada y permite disfrutar sin reparos de uno de los mejores títulos aparecidos en la actual generación. No obstante, una de las señas características del anterior juego, el alineamiento moral del personaje protagonista mediánte las decisiones sigue intacto y mejorado, pudiéndo realizar más acciones propiamente dichas según lo subidos que tengamos el alineamiento de Virtud o de Rebeldía. Ésto es en un determinado momento, si tenemos suficiente cantidad de puntos de Rebeldía, podremos terminar una discusión con un personaje de un certero disparo en su cabeza, mientras que si tenemos el marcador de Virtud suficientemente completo podemos optar por la vía pacífica para resolver la situación. Ésto hace que cada partida a Mass Effect 2 sea totalmente distinta y potencia la rejugabilidad de forma realmente grande. Las decisiones morales tomadas afectan al físico del personaje protagonista, siéndo un detalle bastante curioso.

Una situación peliaguda...


Además, uno de los grandes aciertos de Mass Effect 2 es la posibilidad de importar la partida del anterior juego, de forma que las decisiones tomadas para con determinados NPC y personajes importantes de la trama tejan el hilo conductor del segundo juego. Bioware ha realizado un trabajo realmente MAGISTRAL con ello, pues animar a un personaje en el primer juego a que continúe con su vida puede traducírse en que tengamos un aliado a la hora de recabar información, o por el contrario a que se convirtiera en un mercenario y tengamos que enfrentarnos a él. Y no sólo es así con los personajes secundarios, las decisiones críticas y realmente importantes y de peso para la trama que tomáramos en el primer juego, se verán reflejadas en éste segundo, pudiéndo modificar de formas notables las partidas de uno a otro jugador.

Mass Effect 2 OST - The Illusive Man

Jugablemente, como ya he comentado antes, se ha potenciado el factor TPS en detrimento del RPG, lo que implica que el juego sea mucho más directo y con un sistema de coberturas muy mejorado con respecto al anterior, a coste de sacrificar la consecución de puntos de personalización, que ahora se consiguien prácticamente sólo subiéndo de nivel. Se ha cambiado el sistema de sobrecalentamiento de armas por el clásico sistema de recargas de munición, por lo que el factor táctico ha cambiado y debemos pensarnos muy bien si utilizar un arma en un momento determinado o esperar por si es necesaria más adelante. Al igual que en el anterior, tenemos mejoras para las armaduras y armas de todos los personajes, pero de forma más simplificada, por lo que es menos lioso decantarse por una u otra a la hora de la verdad. La IA se ha mejorado de forma muy notable, de forma que nuestros dos compañeros, pese a serguir siendo unos sucidas en potencia, se exponen menos veces al fuego enemigo y tienen mejor puntería que en el anterior juego, incluso sin necesidad de darles órdenes. La IA enemiga también se ha mejorado, aunque se sigue abusando del ataque a saco en masa si llevan un tiempo acorralados, ahora se les vé que son más resueltos a la hora de buscarse las castañas para rodeárte y coserte a tiros por los flancos y la retaguardia, así como para la utilización de habilidades bióticas, que no se lo piensan dos veces antes de ir a por tí con su campo de fuerza desplegado o soltándote dolorosas bofetadas bióticas.

Sistema de cobertura y de seleccion rápida de armas en tiempo real


Al igual que antes, para movernos de una a otra localización, contamos con nuestra nave por la que nos iremos moviendo por el mapa galáctico, aunque hay cambios y novedades al respecto. Ahora la nave consume carburante, por lo que debemos estar atentos de cuánto nos queda para no quedarnos tirados en mitad e la galaxia, aunque siéndo complétamente sincéros, es realmente difícil que nos pueda pasar. Otra de las novedades es la eliminación del sistema de exploración de planetas por uno de extracción de elementos vía sondas lanzadas desde la nave. Ésto es algo que me ha parecido una de las mayores CAGADAS por parte de Bioware, pues la exploración de planetas era una de las cosas que más me gustaba hacer, llegándo a tirarme las hroas muertas dando vueltas con el Mako y descubriéndo mil y una cosas ocultas, como ruinas, pirámides, restos proteanos, animales e incluso fósiles de seres monstruosos (por youtube tenéis multitud de vídeos que os pueden ilustrar éstos ejemplos). De cuando en cuando, el escáner de la nave advertirá una anomalía que en prácticamente todas las ocasiones será una misión secundaria.

Mass Effect 2 OST - New Worlds

Ésta vez, las misiones secundarias están mucho más cuidadas, pues apenas si hay una o dos que repiten escenario, que fue una de las grandes quejas que suscitó el anterior juego y que en Mass Effect 2 han subsanado.

Gráficamente se ha superado el alto listón colocado por la precuela, los escenarios son tremendamente variados y plagados de detalles, los fondos son simplemente preciosos y evocan a muchas películas del género de la ciencia ficción como Blade Runner o Star Trek. Si en el anterior juego la estética adoptada era la de mostrar el grado de civilización alcanzado por las especies del Consejo, en ésta ocasión se ha tratado de mostar justo lo contrario, las espinas que toda rosa tiene: la decadencia y vileza que se ha podido llegar a alcanzar en la civilización representada, como podremos apreciar al visitar la Colonia Omega, altamente contrastada con la propia Ciudadela. Los personajes han visto aumentada la cantidad de polígonos que conforman sus cuerpos, con lo que los movimientos son más naturales y es una auténtica delicia verlos andar, correr, apuntar el arma, bailar e incluso beber hasta perder el conocimiento. Se nos presentan razas nuevas y se ahonda en el conocimiento de otras, lo que nos da una variedad incluso superior a la de decorados y escenarios. El único pero que podría destacar, y es por ponerme muy quisquilloso, es que los enemigos si bien son variados, se repiten en exceso.

Artwork de ciudades de Mass Effect 2 que evocan mil y un clásicos de la ciencia ficción del cine


Mass Effect 2 OST - The Normandy Reborn

¿Qué puedo decír de la música que no hayáis escuchado ya en los temas que he puesto en el artículo? Simplemente que es mucho más épica que en el anteior título, con lo que se ajusta a la perfección con lo mostrado en pantalla en cada momento, sean momentos tensos, de lucha, de reencuentros... Magistral la mano del maestro Jack Wall y del maestro Sam Hullick, creadores de tamaña maravilla.

Por el momento, Mass Effect 2 ha recibido dos ediciones, la normal y la coleccionista, que incluía el primer número del cómic Mass Effect Redemption del cual os hablaré en un futuro, un libro de arte, un par de armas y una armadura exclusiva, un DVD de extras y la tarjeta de activación de la Red Cerberus, necesaria para la adquisición de nuevos DLCs. La versión de Ps3, aparecida un año después, incluye un cómic digital interactivo en el que podemos realizar cierta toma de decisiones para orientar la trama del juego a nuestro antojo, aunque por desgracia no es ni de lejos tan completo como hacérse el primer juego entero.

Los escenarios en Mass Effect 2 son muy variados, abarcándo todo tipo de parajes.


Nuevamente y como ya ocurriera con el primer juego, Mass Effect 2 no es perfecto, pues adolece de ciertos bugs provocados por el engine gráfico que pueden hacernos perder horas de juego por colarse el personaje en un sitio del que no pueda salir y que nos toque reiniciar, pero bien es cierto que a comparación con el primero apenas sí ocurre ésto. Aparte de eso, lo más criticado del juego es que la estructura del mismo es algo repetitiva, pero realmente es algo fácilmente olvidable y perdonable, pues a la hora de jugar no afecta en absoluto para el disfrute del juego.

El Club Afterlife, al cual pertence la siguiente pista de audio



Mass Effect 2 OST - Club Afterlife

Y como viene siendo habitual en mis entradas, la parte final me corresponde entera a mí y a mi opinión personal. Para mí, Mass Effect 2 es uno de los mejores títulos que se pueden disfrutar en ésta generación, y ha salido en tres soportes, con lo que no hacérlo es darle la espalda a una experiencia única dentro del mundo de los videojuegos. Sin duda alguna, el capítulo puente de la trilogía es una delicia a todos los niveles por sí sólo, pero acompañado del primer juego y complementado con las novelas, el resultado es simplemente único.

domingo, 10 de julio de 2011

The King of Fighters Another Day




The King of Fighters Another Day surge como un anime promocional de cuatro cortos de 10 minutos aproximadamente cada uno que sirven de enlace entre los juegos King of Fighters Maximum Impact y su secuela, Maximum Impact 2 o 2006 como fue nombrado en América para confusión de la serie original de títulos, pues la saga compuesta por los Maximum Impact no es sino un spin off dentro de la serie King of Fighters.

Los cuatro capítulos tienen lugar en South Town, en prácticamente el mismo lapso de tiempo, por lo que conviene verlos en órden para ver los detalles que se dan en cada capítulo. El estudio encargado de la realización es el prestigioso Production I.G., creadores de una buena cantidad de animes y OVAs y los actores de doblaje o seiyuus son los mismos que ponen la voz a los personajes de los juegos. Los capítulos se colgaron directamente en la red, en una página creada a tal efecto.

Los capítulos os los pongo con su idioma original japonés y subtítulos en inglés, pues la versión que ronda por youtube con subtítulos en castellano tiene una imagen bastante mala y el nivel de inglés empleado en los capítulos no es precisamente shakespeariano.


Episodio 1: All Out



Episodio 2: Accede



Episodio 3: In the dark



Episodio 4: All Over




La canción que suena al final de todos los episodios es Regret, del disuelto grupo de rock japonés Dakota Star, la podéis escuchar entera en éste enlace o descargarosla desde el siguiente link:

Dakota Star - Regret


Nota: pese a la imagen que da pié a la entrada, The King of Fighters Another Day no ha sido recopilada en DVD de forma oficial en ningún momento.

jueves, 7 de julio de 2011

Yoshitaka Amano

El autor junto a uno de sus lienzos


Bienvenidos de nuevo a una entrada de autores, como la que dediqué en su momento al gran H.R. Giger, en ésta ocasión va dedicada a otro autor muy conocido por un sector y completamente desconocido por muchas otras personas: Yoshitaka Amano.

Yoshitaka Amano, nacido en Shizuoka en Julio de 1952, es mundialmente famoso por haber dado vida al artwork de la saga de videojuegos Final Fantasy, pues ha sido el diseñador conceptual de todos los personajes de los juegos aparecidos hasta la fecha y el diseñador de los mismos desde su primer capítulo hasta el séptimo en el que fue oficialmente sustituído por Tetsuya "sólosedibujarpersonajesmonosyguapos" Nomura, además de ser el diseñador de los títulos de la saga entera. También ha sido el ilustrador de Front Mission, trabajo radicalmente alejado de la estética de fantasía medieval presente en la inmensa mayoría de su obra.





 Algunas ilustraciones para la saga Final Fantasy


Ilustración para Front Mission


El estilo del autor japonés es muy personal, pues se basa en líneas finas, en ocasiones casi esquemáticas, y combinaciones vivas de color que dan un estilo único a toda su obra, si bien es cierto que también ha hecho pinturas siguiendo líneas más generales algo alejadas de su propio estilo. Los personajes que plasma en sus lienzos con casi siempre pálidos de piel, muy esbeltos y bellos y con una enorme cantidad de detalles en pelo, vestimentas y detalles de ornamentación. Habitualmente suele dibujar las caras con aires meditativos, casi tristes en ocasiones, lo que dota de una gran fuerza a todas sus composiciones.

También es habitual que acompañe a sus personajes con seres mitológicos, como dragones, quimeras, unicornios y demás imaginario, a los que dota de una inusual belleza al mantenerse fiel a su estilo.




 Más ejemplos del arte del autor


Para realizar sus pinturas, es habitual que utilice la técnica de la acuarela, con la que es capaz de evocar movimiento en sus creaciones, así como de dotar de un colorido "descolorido" a muchas de sus obras, también utiliza mucho los pinceles de tinta china, sobre todo a la hora de la creación de personajes. En muchas de sus obras se ve la fuerte influencia que el estilo Ukyio-e ha tenido en él.

Pero no sólo ha trabajado para la franquicia de la antigua Squaresoft, ahora Square Enix, también es conocido por sus ilustraciones de series tan célebres como Gatchaman (Comando G en España), Arslan Senki (La heróica leyenda de Arslan), Sandman The Dream Hunters de Neil Gaiman, obra de la cual Amano es un gran fan, Elektra & Wolverine The Redeemer o las conocidas películas basadas en novelas de Vampire Hunter D y Vampire Hunter D Bloodlust, a las que Amano dió vida a través de sus pinceles.





Por orden: Gatchaman, Sandman, Vampire Hunter D, Elektra & Wolverine y otros dos personajes que no creo que necesiten presentación recreados por los pinceles de Yoshitaka Amano


 Su obra pictórica, recopilada en más de una treintena de libros, está editada complétamente en Japón, y es muy difícil verla fuera de las tierras del Sol Naciente, pues salvando los círculos en los que el buen hacer del artista japonés ha calado hondo, es un autor injustamente desconocido para el público en general. Yo tengo la enorme suerte de tener tres de sus libros, Dawn, Le Roi de la Lune y el Postcard Selection, que me regaló un amigo hace años, pero nunca he visto nada de él publicado en España. Sin duda, una gran lástima, pues como podréis observar por las muestras que os he dejado junto al texto, Yoshitaka Amano atesora una enorme calidad como pintor e ilustrador.

miércoles, 29 de junio de 2011

Alien Resurrection




- Oye Ripley, tengo entendido que ya te enfrestaste a esas cosas una vez...


- Así es.


- Joder tía, bueno, ¿y qué hicíste?


- Je, morírme...


Bien, vamos con la última entrega de la tetralogía (aunque en éste caso se llame oficalmente cuatrilogía) Alien.

Alien Resurrection es la aparente conclusión de la saga del alienígena baboso estrenada inesperádamente en 1997, pues el final de la tercera entrega, sin bien polémico, no dejaba mucha puertas abiertas para una continuación.

Bajo la dirección del francés Jean-Pierre Jeunet, seguimos con la tónica habitual en la saga de hacer limpieza de personajes, siéndo en ésta ocasión radical, pues la única que repite es Sigourney Weaver. Veremos a Winona Ryder, Brad Dourif, Dominique Pinon y al siempre enorme (en todos los sentidos posibles) Ron Perlman entre otros menos conocidos que descubrirán que una mala idea es siempre mala, por mucho que hayan cambiado los tiempos.

Ubicada unos 200 años tras el incidente en Fiorina "Fury" 161, la sociedad de la Tierra ha cambiado enormemente, ahora es el ejército de la Tierra Unida el que se encarga de las misiones de investigación y terraformación de planetas, mientras que la famosa compañía Weyland-Yutani ha quedado en un plano tan secundario que apenas nadie la recuerda ya.

En la nave Auriga se desata una actividad febríl encaminada a un claro objetivo: traer de vuelta entre los vivos a la Teniente de vuelo Ellen Ripley, pero no como acto de bondad o por sus conocimientos, sino por el alienígena que albergaba en su interior antes de su muerte 200 años atrás. Tras unos intentos fallidos, el experimento es un éxito, pues tanto Ripley como el alien vuelven a caminar por el universo... Aunque no todo es igual que antaño, pues en el proceso de clonación, el ADN humano y el alienígena han resultado mezclados, con lo que el resultado final es impredecible.

Aunque el ejército solo quiere al alienígena para su división de armas biológicas, se le concede a Ripley una segunda oportunidad de vivír, para lo cual se la mantiene presa en el Auriga y se la trata de domesticar, pues uno de los primeros rasgos de la mezcla de ADN que muestra es, aparte de la enorme fuerza de la que hace gala, una gran hostilidad.

En es éste marco en el que hace acto de aparición una nave pirata con una inusual carga y una más inusual tripuación, el Betty. Una vez descargada la mercancía, se les permite quedarse un par de días a bordo para reparaciones y para no levantar sospechas, pues la carga no es sino cápsulas criogénicas secuestradas que van a ser los huéspedes obligados de los aliénigenas.

Una de los tripulantes de la Betty, la enigmática Call (Winona Ryder), sabe más de lo que aparenta, y se infiltra en el Auriga en búsca de Ripley, para eliminarla antes de que pueda gestar al alienígena, lo que ella no sabe es que el alienígena ya ha sido extraído de su huésped y que está a punto de desencadenarse un infierno a bordo de a nave militar cuando una fuga ponga entre las cuerdas a todos los tripulantes a bordo...

Call y Ripley haciéndose amiguitas...


Alien Resurrection es, sin duda alguna, una película hecha sin más pretensión que la de hacer dinero de los fans del cine de ciencia ficción que disfrutaron de las tres películas del alienígena baboso cabezón previas, pues apenas si respeta la atmósfera opresiva típica de las tres películas anteriores o el espíritu de las mismas, por lo que para  muchos, entre los que en ésta ocasión SÍ me encuentro, es la más floja de la tetralogía con diferencia.

 ¿Incesto?


Al no tomárse en serio a sí misma, hace que el interés por ver que ocurre vaya en un vertiginoso ritmo descendiente a medida que va avanzando el metraje de la película, llegando a cotas de absurdez casi absolutas cuando llegamos al desenlace. Si bien ésto mismo es muy negativo para una película de una saga, si nos la tomamos como una película unitaria y olvidamos por un momento las tres entregas anteriores, la película llega a ser entretenida, pues ya no te levantas de la butaca en espera de qué va a ser la próxima que se le ha ocurrido al director de la misma.

Los personajes son planos cual ficha de parchís, no empatizas con ninguno y realmente te da exactamente lo mismo que un alienígena le arranque las entrañas a uno o un soldado le vuele la cabeza a otro, pues no están desarrollados lo más mínimo. En éste apartado, hay que reconocer el papelón que tiene Ron Perlman con su papel de Johner, el pirata descererado, protagonista de las mejores frases y situaciones de la cinta y auténtica válvula de escape de tanto personaje olvidable.

Johner arrimándo cebolleta antes de que le partan la crisma


La recreación de la nave espacial en la que tiene lugar toda la acción de la película es la típica de la saga, suelos enrejillados, pasillos anchos mal iluminados y ciento y mil recovecos en los que se pueda esconder un alinígena para roernos la moral. Nada nuevo bajo el sol salvo el detalle de la IA del Auriga, en un homenaje a la primera película de Alien y a la IA de la Nostromo, es llamada Padre y como tal tiene la misma voz asépica de Madre pero con entonación masculina.

De la OST me gustaría poderos hablar como hago con todas las películas que reseño, pero el problema es que es tan normalita y anodina que no puedo recordar ningún tema en concreto, así que como es habitual, a lo largo del artículo os he ido dejando enlaces a algunos temas de la misma para que juzguéis vosotros mismos. De su autor, John Frizzel, puedo decír que prefiero mil veces la ost de su anterior trabajo, Un pueblo llamado Dante's Peak, que lo que compuso para esta cinta, pues además muchos de los temas recuerdan inevitablemente a otros que ya sonaran en la cinta del volcán.

Sobre el diseño de las criaturas... ay madre mía con el diseño... Digamos que por aquel entonces se estaba empezando a poner de moda el meter ordenador y diseños en cg a muchas obras, y Alien Resurrection no se libró de ser una fashion victim más. Los alienigenas salvo la reina y el aborto (porque no se me ocurre otra forma de definirlo) están hechos por ordenador de forma muy rudimentaria hasta para la época en que se estrenó, por lo que cantan demasiado y no quedan particularmente bien. Sin embargo, a favor de utilizar esta técnica pudieron meter más bichos en pantalla, pues no tenían que preocuparse del mantenimiento de los trajes como ya pasara en películas anteriores. La reina, o lo que se ve de ella mejor dicho, tuvo que ser recuperada, pues el animatronic original estaba destruído, por esto mismo apenas sí se la muestra en pantalla más que en momentos puntuales. Sobre el aborto... igual que con la OST, ved la peli y opinad vosotros mismos. Mi punto de vista sobre el bicho es que es triste, lamentable y asqueroso a partes iguales.

Aliens digitales practicándo buceo libre


Alien Resurrection, como ya es norma en la saga, cuenta con una versión del director, que es exactamente IGUAL que la estrenada en cines con la salvedad de una pequeña escena final en la Tierra en la que literalmente hay cuatro líneas de diálogo y se acabó. Si la queréis ver, os emplazo de nuevo a la Alien Quadrilogy o a que os hagáis con una copia del DVD,  aunque aviso que al igual que con la versión el director de Alien 3, sólo está disponible en VOS.

En Playstation se lanzó un juego basado en la película, un FPS bastante difícil y que no se veía del todo mal, merece la pena echarle un vistazo.

Antes de poner a parír lo tosco que se ve, piensa que estás viéndo un juego de hace más de diez años...


Y bueno, llegamos al apartado que en ésta ocasión quería evitar escribír, el de mi opinión personal, hay algún spoiler o destripamiendo de la peli, por lo que si la váis a ver seguid leyendo bajo vuestra responsabilidad. No me gusta poner a parír las cosas porque sí, pero lo siento por la gente a la que le guste ésta película, no hay por dónde cogerla. Jean-Pierre Jeunet no sabe mantener el ritmo en las escenas de acción que tiene la cinta ni tampoco el interés por su propia criatura, haciéndo que una película que en los trailers y anuncios se presentara como una vuelta a empezar mezclando la intriga y acción de las dos primeras películas se quede en una cinta autoparódica que catapultó la fama de Alien a los acantilados del cine de serie B de marcianos cabrones. Gran parte de la culpa de éste hecho la tiene el aborto, del que ya he dejado alguna pincelada a lo largo de la reseña, un alien híbrido entre humano y alienigena producto de la mezcla del ADN de ambas especies, una idea GENIAL que está fatalmente ejecutada, pues le dotan de un sentimentalismo paternofilial hacia la que considera su madre patético e innecesario, amén de inexplicable, pues nace de la reina alien a la que decapita de un guantazo (literalmente) y se pira corriendo al regazo de Ripley, pero claro, después del despropósito de cinta, lo mismo colaba y todo.

¡¡Incesto!!


En resumen, una película totalmente prescindible en la tetralogía de la saga, si la tercera ya era floja a comparación de las anteriores, Resurrection es un subproducto destinado únicamente a hacer caja aprovechándose de los fans de la franquicia. Recuerdo perfectamente que yo fuí uno de los incautos que pagó la entrada de cine para ver la película en su estreno.