miércoles, 26 de junio de 2013

Instalación de juegos de Ps2 en el HDLoader



Recientemente he adquirido una PlayStation 2 con disco duro. Paso a explicar, paso a paso para los más torpes como yo cómo se han de meter los juegos en el mismo para que funcionen desde el mismo y salvaguardar la lente de nuestra consola.

Lo primero que necesitamos es el programa Daemon Tools Lite, en cualquier versión, aunque siempre recomiendo tener la más actualizada posible. Una vez instalamos y abrimos el programa, debemos hacer una imagen .iso de nuestro juego. Para hacerla, no hay más que introducir el disco en el lector del pc e irnos al botón "Guardar imagen de disco".



Nos aparecerá una nueva ventana en la que podemos renombrar a placer dicha imagen y seleccionamos el tipo de archivo .iso, pues el que aparecerá por defecto es .mdx.



Hecho ésto, ya podemos comenzar a grabar nuestra iso al disco duro del pc. Una vez que la barra de progreso llegue al 100%, pasamos al segundo paso del tutorial.

Para éste segundo paso, necesitaremos el programa Winhiip, nuevamente recomiendo siempre la versión más actualizada del programa para que todo vaya como la seda.

Éste programa es el que nos permitirá instalar el juego en el HD que tengamos preparado para nuestra Ps2, recordad siempre darle permiso de administrador al mismo para que funcione correctamente.

Una vez lo abramos, debemos pulsar en el menú "Select Drive" para que nos aparezcan todos los dispositivos de disco duro que tengamos conectados al pc, del desplegable, elegimos el que está formateado para Ps2.



Una vez lo hayamos elegido, el propio programa nos indicará el espacio libre y el espacio utilizado que tenemos en el disco duro, y ya solo queda por hacer click en el botón Add Image(s) y dejar que sea el propio programa el que los vaya instalando. El tiempo de demora variará según si instalamos juegos cuyo origen sea de DVD, de DVD9 o de CD, así como de su tamaño una vez hecha la .iso.

Y tras ello, no hay más que volver a conectar el disco duro a nuestra PlayStation 2 y elegir el juego en cuestión para darle cera.

Próximamente, haré un tutorial sobre cómo pasar las partidas salvadas descargadas de internet a nuestras Memory Cards.

sábado, 12 de enero de 2013

Año 2013

Muy buenas, queridos lectores de éste, vuestro blog.

Como vendréis viendo, últimamente no he escrito nada y el ritmo de publicación se ha detenido, sin embargo, las ganas de mantener Tsuki no Hikari vivo siguen estando presentes y con más fuerza que nunca.

El motivo del por qué el parón que viene dado desde octubre con la entrada del Mass Effect 3 es mi volcado total con el proyecto Grunfo Gamers, donde podréis leer tanto mis aportaciones como las de los compañeros que componemos la web relativas tanto a videojuegos como a todo lo que tiene que ver con el ocio.

Y sin más, os emplazo a que seáis pacientes y me disculpéis por no meter más actualizaciones aquí, espero organizarme mejor éste año y seguir poniéndoos de cuando en cuando alguna cosilla.

Muchas gracias a los que estáis al otro lado de la pantalla por seguir en el candelero.

martes, 2 de octubre de 2012

Mass Effect 3





- The Reapers are here...

- How can we stop them?

- Stop them? This is not about strategy or tactics, this is about survival...


Y llegamos por fin al último capítulo de la saga galáctica de Bioware, o al menos por el momento. Se trata de una continuación directa del último DLC de Mass Effect 2, The Arrival/La Llegada. Como ya ha pasado el suficiente tiempo desde la salida al mercado del juego, creo que puedo hablar con total libertad del mismo, como siempre, la reseña será libre de spoilers, pero ésta vez mi opinión personal del final de la misma puede contener alguno y grande. Avisados quedáis.

Lanzado en nuestro país al unísono tanto para X-Box 360 como para Pc y PlayStation 3 a principios de 2012, es el sexto capítulo de la saga, si contamos las novelas, supone el cierre como tal de la saga, o al menos de la saga de Shepard, a tenor de las recientes declaraciones de la compañía. Al igual que en el anterior juego, sigue la mezcla de RPG con Shooter en tercera persona.

La trama nos pone apenas seis meses después de los incidentes del citado DLC, minutos antes de que Shepard, inhabilitado de sus funciones como comandante de la flota humana y forzado a abandonar la Normandy, sea llamado y acompañado por Anderson ante la corte marcial de la Alianza de Sistemas, quienes le ponen al corriente de que se ha perdido contacto con toda colonia o base militar desde el relé del Sol, ubicado en la antigua luna de Plutón, Caronte. Es entonces cuando se pierde contacto con la Luna, de donde proceden una imágenes que son de todo menos esperanzadoras, y es cuando la amenaza coge tintes reales: los Segadores han llegado.

Tras lanzar un rayo que destroza en gran parte el edificio donde se encontraban Shepard y Anderson, ambos se intentarán abrir paso hasta los muelles de atraque, a base de liarse a tiros con la enorme cantidad de aberraciones segadoras que tratarán de eliminarles. Será entonces cuando llegue la Normandy a prestarles apoyo y sea el propio Anderson quien anime a Shepard a buscar ayuda por toda la galaxia, mientras el resto de la Alianza defiende nuestro planeta. Y es realmente aquí donde arranca Mass Effect 3, con la Normandy alejándose de la Tierra mientras se ve cómo los Segadores van eliminando unidades y edificios por doquier, con pasmosa facilidad.

En éste caso, no bastará con reunir a una tripulación lo bastante temeraria como para enfrentarse a una misión suicida, ésta vez estamos en guerra, y todo recurso es válido para hacer frente a la amenaza segadora por toda la galaxia. Shepard deberá dar lo mejor de sí mismo si quiere salvar lo que queda de civilización tras el paso de los calamares galácticos. Pero un rayo de esperanza florece cuando llega cierta información de algo llamado El Crisol que al parecer podría detener a los Segadores...

El equipo parte, misión: salvar la galaxia.

Mass Effect 3 OST - We face our enemy together

Mass Effect 3 perpetúa el estilo de la saga, si bien se fortalece aún más el componente shooter, quedando el RPG para la toma de decisiones y personalización de las características base para el combate de los personajes del escuadrón, que ha perdido efectivos con respecto a Mass Effect 2. Al igual que en el título anterior, podremos personalizar el aspecto de nuestro personaje o importar el creado para el anterior juego, conservando la clase o comenzando desde cero su creación, orientándolo más hacia el combate directo o hacia las tácticas avanzadas bióticas, pero aquí acaba todo el toque de RPG junto con la toma de decisiones de las multiples conversaciones en las que tomaremos parte, pues se ha potenciado el juego de disparos para hacerlo un título más asequible para todos los públicos. Que cada cual juzgue si ésto es o no un error y saque sus propias conclusiones, yo las mías, como ya he dicho antes, me las reservo para el final de ésta reseña.

El refinamiento del elemento TPS (Third Person Shooter o shooter en tercera persona) supone que ahora sea una auténtica GOZADA el enfrentarse a las hordas enemigas, pues aparte de que el uso de coberturas se ha simplificado y mejorado, nuestros compañeros de pelotón abandonan sus tendencias suicidas incluso más que en ME2 y ahora son unos guerreros realmente inteligentes, aunque no les demos ni una sola orden durante la aventura, realizando desde hostigamientos hasta flanqueos sin despeinarse, al igual que haciendo uso de sus habilidades especiales con gran tino. Un punto muy a favor de éste título sin duda alguna. Se eliminan las armas pesadas, como el cañón nuclear, por armas eventuales, por llamarlas de algún modo, ésto es, ya no cargaremos con cinco tipos de armas al mismo tiempo, sólo llevaremos un máximo de cuatro, y las armas pesadas se restringen a un uso únicamente en determinados momentos, en los cuales las podremos encontrar desperdigadas por los decorados. Si las cogemos y no las utilizamos, las perderemos, con lo que merece la pena soltar el pepinazo y disfrutarla al menos.

Como decía, el máximo de armas que podemos portar serán cuatro, pero cuantas más armas llevemos, más aumentará el peso que portemos y con más lentitud repondremos nuestra capacidad de utilizar habilidades especiales, con lo que hay que equiparse con cabeza y no ir a lo loco con lo que más daño haga y sin más. Ésto, que a muchos les parecerá una tontería, dota de cierto elemento estratégico al juego y hace que sea llevadero el utilizar la pantalla de armas para llevar a un personaje verdaderamente eficiente en todo momento. El descalabro en la jugabilidad viene dado por al pérdida de personajes controlables, de la tropa que podíamos tener, sin contar DLCs, en Mass Effect 2, pasamos a 6 personajes, cada uno de una clase. Eventualmente podremos tener a nuestra disposición algunos personajes de anteriores juegos, si es que sobrevivieron, claro...

El combate cuerpo a cuerpo ha mejorado notablemente.

Mass Effect 3 OST - Wake Up

La exploración planetaria ha sido nuevamente simplificada, ahora seguiremos utilizando el sistema de sondas, pero sólo lanzaremos una por cada planeta que tenga algo, sean recursos para la guerra, misiones, armas o mejoras. Ahora en lugar de ir planeta por planeta, nos ubicaremos dentro del sistema, y utilizaremos el sónar de la Normandy para determinar en qué planeta o planetas hay "algo", y una vez descubiertos, nos acercaremos al mismo y lanzaremos la sonda para recoger ése algo. Sólo hay un elemento por planeta, así que no merece la pena perder el tiempo. ¿Y ya está? No queridos lectores, hay novedades en el frente, ahora durante las estancias en el mapa, podemos morir si no tenemos cuidado al explorar, recordemos que la Vía Láctea está invadida por los Segadores, con lo que si utilizamos el sónar, atraeremos su atención, si llenamos una barra ubicada abajo a la derecha de la pantalla, los calamardos espaciales se lanzarán al ataque, y como no seamos suficientemente rápidos, habrá terminado nuestra epopeya galáctica. Un detalle que hace que la exploración sea sencilla pero divertida.

Las misiones secundarias ésta vez se separan en dos tipos, las misiones N7, que no son sino liarse a tiros indiscriminadamente por un determinado escenario, y las que son secundarias con trama, que están MUY trabajadas y cuidadas, algunas de las cuales perdurarán en el recuerdo de los jugadores que las hayan disfrutado.

Pasando al aspecto gráfico, nos encontramos ante un apartado realmente sin tacha. Tanto los personajes principales, como los secundarios están realizados con gran esmero, resultando en apariencias trabajadas y muy dispares unos de otros, ya que tenemos pocos personajes, el colmo sería que no lo estuvieran. Además, algunos de ellos, por cuestiones argumentales, han cambiado su aspecto, y el nuevo look que lucen queda acorde con su personalidad y no está para nada forzado. Los escenarios ganan en variedad y complejidad, si ya en el anterior juego era una delicia perderse por ellos mirando uno y mil detalles, en Mass Effect 3 éste aspecto se ha cuidado también al detalle, haciendo que liarse a tiros llegue a ser peligroso por si perdemos la atención de la acción con algún detalle de los decorados. Ésta vez, el motor gráfico del juego se ha aprovechado al máximo, de forma que es muy raro que tengamos bugs como los que abundaban en el primero y que nos asediaban de cuando en cuando en el segundo.

El desolador Tuchanka mostrara algunos parajes que perdurarán en el recuerdo.


El ambiente del juego cambia enormemente de lo visto en los anteriores títulos, ahora el miedo a la muerte segura que suponen los Segadores es palpable, todos los refugiados supervivientes alojados en La Ciudadela transmiten al jugador la dureza de la situación que están viviendo, así como los propios tripulantes de la Normandy en determinados momentos. La apatía, el desmoronamiento emocional, la tensión y el miedo están representados de forma magistral, y verdaderamente te sumergen en una galaxia para la que no parece haber salvación. Incluso la música colabora a acrecentar ésta sensación.

Y ya que se ha mencionado, ¿qué decir de la banda sonora del juego? Aparte de los temas que podréis escuchar mientras leéis la reseña, recomiendo encarecidamente que os hagáis con ella, pues raya la excelencia con temas compuestos e interpretados por Clint Mansell, compositor de sobras conocido por sus grandes trabajos en el cine en obras como Réquiem por un Sueño, El Luchador o la más reciente Cisne Negro. Para resultar acorde con la propia ambientación del juego, la música evoca tristeza, evoca desesperanza, a la par de en determinados momentos abre un rayo de luz que llega a los oyentes, una auténtica obra maestra. Aparte de la propia música, el elenco de actores y actrices que han prestado sus voces para los personajes del juego es sencillamente brutal, recomiendo que echéis un vistazo a los créditos del juego, pues más de uno estoy seguro que se sorprenderá.

Mass Effect 3 es el primer juego de la franquicia en incorporar un modo multijugador online. En éste modo, crearemos un personaje desde cero de cualquiera de las clases disponibles para la campaña, y lo utilizaremos para barrer los decorados de las hordas de enemigos que irán apareciendo con otros tres compañeros de forma cooperativa. Son diez niveles que hay que soportar, en los que cada cierta cantidad de los mismos, tendremos objetivos como eliminar objetivos prioritarios, localizar objetos, recuperar datos o piratear terminales, que nos aportarán más créditos para la compra de cofres de objetos y armas, y puntos e experiencia, con los que haremos que nuestros personajes lleguen hasta el nivel 20, momento en el que podremos enviarlos a la partida principal en forma de recursos de guerra. El punto negro es que las cajas de objetos que compramos tienen contenidos aleatorios, lo que se traduce en una enorme pérdida de créditos cuando compramos el paquete premium por 99000 créditos y nos da equipamiento que no nos soluciona precisamente la vida. Es un modo multijugador correcto, aunque totalmente innecesario y metido con calzador, por fortuna funciona muy bien, sin apenas lag (versión X-Box 360).

Frente a uno de los momentos más críticos y emotivos del juego.

Mass Effect 3 OST - An end once and for all

Y turno ahora para mi opinión personal, como los más observadores habrán visto, apenas si he mencionado dos o tres cosas malas del juego, bien, me las he reservado como parte de mi opinión personal, pues gran parte de ellas, por no decir todas, vienen de mi condición como aficionado a toda la saga, desde los propios juegos a los cómics, pasando por los libros, las figuras y algunas cosillas más.

Lo primero que destaco, es lo que peor me ha sentado como fiel seguidor, pues Bioware lleva vendiéndome la moto desde el primer juego con la promesa de que todas las decisiones que haya tomado a lo largo de la odisea tendrían su peso en éste juego y su desenlace... MENTIRA. Es la mayor falacia de la que hace gala el juego, pues da igual que en el primer juego tomaras la opción A o la B ante la decisión crítica X, pues en Mass Effect 3 se suple por otro personaje y arreando, no pasa nada. Señores de Bioware, ¿tan difícil era que si en el primer juego me cargo a un personaje o en el segundo muere otro, directamente NO PUEDA ACCEDER A SU MISIÓN EN MASS EFFECT 3? Porque vamos, no soy programador, pero no creo que sea precisamente difícil acotar una línea de eventos.

Lo segundo a destacar, y no por ello menos importante, es la ausencia del escritor original de la saga, Drew Karpyshyn, lo que se nota y mucho en determinados momentos en que vemos que el argumento que se han marcado los guionistas no da para más. Y de aquí extrapolamos al tercer punto...

... y es que el tercer punto es el que verdaderamente te pone de mala hostia, perdonad por mi lenguaje soez. Resulta que tras una partida de más de 60 horas al primer Mass Effect, de continuarla en el 2 con más de 70 horas entre juego y DLCs y las otras 60 de Mass Effect 3, llego al mismísimo final del todo y no sólo obtengo la fase final más anticlímax de todos los videojuegos que he podido disfrutar hasta la fecha, y no son pocos, creedme, sino que para colmo de males, el final es abrupto, sinsentido y de las tres opciones que me dan, la única diferencia es el color de la explosión final, literalmente, y los personajes que aparecen, en un vídeo que no llega ni a 3 minutos de duración. Tampoco pido otra película de 2 horas como el final de Metal Gear Solid 4 Guns of the Patriots, que ojo, no me importaría lo más mínimo, pero joder, ni 3 minutos para una saga de más de 190 horas, estamos hablando de más de 7 días de duración, y me pones un final de mierda, sacado de la manga, sin sentido alguno ni punto de concordancia con el resto de argumento que hemos visto desde el primer juego y que para colmo de males no dura ni tres miserables minutos. Bravo, olé sus cojones, señor Casey Hudson, que rechazó sistemáticamente guión tras guión para imponer su MIERDA gafapastil que no tiene sentido alguno. Que es un videojuego, coño, dame una fase final épica, un enfrentamiento final que me haga estampar el mando contra el suelo de lo putas que me las haga pasar y un final que me haga levantarme y aplaudir, no la BASURA que se ha marcado.

Pero tranquilos, amigos de éste su blog, que por fortuna y viéndose coaccionados ante la montaña de críticas, tuvieron que sacarse un DLC gratuito que trata de arreglar el estropicio final con mayores explicaciones desde la mismísima misión final, que aparte de anticlimática, estaba llena de incongruencias. Dicho DLC se llama Extended Cut y por favor, descargadlo, NI SE OS OCURRA terminaros el juego sin haberos bajado el Extended Cut, u os sentiréis timados.

El final nos espera en la luz... 


¿Con todo ésto quiero decir que el juego es malo? No, ni de coña podría decir eso, el juego es tremendo, es muy bueno, pero desgraciadamente el final empaña de mala manera el resto de la obra y emborrona lo que te ha hecho vivir pegado a la pantalla. Pero personalmente el juego me ha encantado, aunque a la hora de recomendarlo sí que es cierto que tengo sentimientos encontrados.

Y hasta aquí Mass Effect 3. Lo próximo serán los dos DLCs que por el momento han salido, el primero de ellos con polémica incluida.

martes, 4 de septiembre de 2012

Grunfo Gamers

Bueno, la entrada de hoy es la más atípica de las que vais a ver en éste, vuestro blog.

Sólo pretendo informaros de que ayer por fin ha visto la luz el proyecto web en el que hemos invertido bastante tiempo. Aunque en un principio nació como podcast, ahora somos una web completa donde os hablaremos de todo aquello que nos mola de un modo distinto, pues no nos vendemos a editoras o distribuidoras que puedan alterar nuestra opinión de las cosas.

Así pues, permitidme daros la entrada a...

Grunfo Gamers


P.D.: ¿Significa ésto que se acabó mi blog personal? NI DE COÑA, tened por seguro que Tsuki no Hikari tiene mecha para rato, a pesar de mi paupérrimo ritmo de publicación.

lunes, 13 de agosto de 2012

Poets of the Fall

Bueno, ya hace un buen montón de tiempo desde la última entrada de música, ¿verdad?

Hoy os voy a hablar de un grupo que es uno de los grandes desconocidos en España, se trata de Poets of the Fall, un grupo finés que surgió como una chispa hace ahora 9 añitos, en 2003. El estilo musical del mismo se mueve entre el rock alternativo y el progresivo, con excelentes resultados que resaltan la genialidad creativa de los integrantes del grupo.




Como muchas bandas actuales, el germen de PotF nació en un garaje, como alternativa de escape para las tendencias musicales del vocalista, compositor y líder de grupo, Marko Saaresto, en la forma de un grupo indie llamado Polygram, que incluso llegó a grabar una maqueta de 14 pistas allá por 1990.

Tras la emancipación de Saaresto, por problemas económicos se vio obligado a volver al nido de sus padres, en cuyo garaje dio vida a la actual banda, PotF, junto a Oli Tukiainen y Markus Kaarlonen, apodado Captain. Fue gracias a que el propio Captain construyó el estudio de grabación en una habitación de su casa, que el grupo primigenio pudo despegar, componiendo y grabando casi la centena de canciones.

Un año después de éstos eventos, uno de los programadores de Remedy Entertainment invitó a Saaresto a componer un tema a partir de un poema para el juego que en ésos momentos se estaba desarrollando, y Marko sorprendió a propios y extraños con el tema Late Goodbye, la cual fue incluida en el juego Max Payne 2 como melodía de final del mismo.

Ésta canción fue la que otorgó al grupo fama internacional, pues hasta el momento apenas sí eran conocidos en su Helsinki natal, y con la misma incluso ganaron un premio en los GANG Awards de California, cuya ceremonia retransmitió tanto la MTV como G4TV.

El mismo año, bajo el sello Insomniac, sacaron el single de Late Goodbye, en el cual también se incluyó el tema Everything Fades, al cual le siguió el single Lift que incluía la canción homónima y el tema The Beautiful Ones, toda una rareza no recopilada hasta el momento en disco alguno de la banda, y el último single antes del disco final, Maybe Tomorrow is a Better Day, con la curiosidad de que éste último single se incluyó en el segundo disco, del que os hablaré más adelante. Con la publicación de los singles, la banda ganó aún más fama y reconocimiento por la calidad de sus temas, así que no es de extrañar que cuando el primer disco, que incluía todos los singles, Signs of Life fuera publicado a principios de 2005, fuera todo un éxito de ventas, alcanzando el galardón de disco de oro y platino y la obtención del premio EMMA Award, equivalente al más conocido Grammy, pero dentro de Finlandia.

Portada del que fue el primer disco de la banda, Signs of Life


El disco obtuvo reconocimiento internacional, siendo publicado fuera de Finlandia, en Ucrania, Noruega, Suecia, Dinamarca, Australia, Nueva Zelanda y Sudáfrica, el resto del mundo nos quedamos sin conocerles por el momento, al menos por los canales oficiales...

Tras el enorme éxito que supuso para la banda la publicación del disco, un año después, lanzaron el segundo disco de estudio, para mí el mejor de los que tiene la banda hasta el momento, hablo del Carnival of Rust. Un disco redondo a todos los niveles, donde Saaresto da el do de pecho con unas composiciones muy buenas que hacen que la locución del disco sea una experiencia gratificante y realmente amena. la propia canción que da nombre al disco, Carnival of Rust, destila calidad por los cuatro costados, contando además con un videoclip de hermosa factura de estética decadente y por qué no decirlo, demente, que os pongo a continuación para deleite vuestro:

El vídeo en cuestión de Carnival of Rust


Pero no es la única canción que roza la excelencia dentro del disco, también tenemos temas tan interesantes como el anteriormente mentado Maybe Tomorrow is a Better Day, King of Fools, Fire y en el ámbito de canciones lentas y poéticas, Roses, All the Way 4 U y  Dawn, en las que queda patente la gran faceta que hace grande a la banda: la poesía. Escuchar a Poets of the Fall es escuchar pura poesía adornada con música de fondo, las canciones más animadas son buenas, pero la real grandeza de la banda la alcanzan los temas lentos en los que queda patente la lírica del grupo, cargada de belleza plástica que hace que nos dejemos llevar por la agradable voz de Saaresto a través de la travesía de los discos.

Portada del segundo disco, Carnival of Rust


Carnival of Rust también alcanzó el disco de platino, lo cual es todo un logro para una banda neófita, ya que son dos discos seguidos que alcanzan el citado galardón y con el vídeo de Carnival of Rust, se logró el premio al mejor vídeo musical finés de todos los tiempos.

Dos años después, pleno año 2008, la banda adopta un nuevo logotipo, mezclando el antiguo con una tipografía que recuerda irremediablemente a la utilizada por Rammstein para sus discos. El cambio responde a otros cambios que se suceden en la banda, pues para el disco que nos atañe ahora, se priorizan los temas más fuertes, con mayor tendencia rock, que los suaves que tan buena fama y resultado dieron en el anterior disco. Así nace el tercer disco, Revolution Roulette.

En Revolution Roulette, encontramos temas de puro rock progresivo como el homónimo del disco, Revolution Roulette o The Ultimate Fling, o más de rock alternativo como Psychosis o Save Me, pero en mi opinión, el tema que destaca con luz propia sobre el resto del disco es la imprescindible Diamonds for Tears. Sin embargo, para los que como yo disfrutamos de las composiciones lentas de la banda, no podemos obviar los temas Passion Colors Everything y Fragile. Todos éstos temas conforman un disco de marcada tendencia más próxima al rock progresivo que a la tendencia más poética de la banda que nos mostraron en los dos discos anteriores. 

Tercer disco y tercera portada, Revolution Roulette, podemos ver el cambio en el logo


La recepción del disco fue BRUTAL, en dos semanas se alzó con el disco de oro, pero el cambio no les permitió alcanzar el platino por tercera vez consecutiva. Quizá para la siguiente...

Y ésa siguiente ocasión viene otros dos años después, en el 2010, ya terminado el tour del disco anterior, en la web de la banda podíamos ver que estaban trabajando en un tema para un nuevo juego de Remedy Entertainment, Alan Wake, muy esperado por los poseedores de la consola X-Box 360 de Microsoft. Dicho tema, de nombre War, tuvo su propio vídeoclip, el cual estaba ámpliamente basado en el propio juego en el que la canción aparecería, por razones de no saturar demasiado la entrada iba a obviar el ponerlo, pero creo que merece y mucho la pena compartirlo con vosotros:

Los paralelismos con Alan Wake son más que evidentes...


Para los que quieran hacerse el juego, tranquilos, el vídeo no contiene spoiler alguno del mismo, así que no dudéis en darle al play y verlo.

Twilight Theater nace poco después como disco completo, en el cual se busca de nuevo el equilibrio entre el estilo más poético, casi perdido en el anterior disco, y el aspecto más rockero anteriormente potenciado. Éste equilibrio queda patente en la alternancia de temas como Dreaming Wide Awake y Change, Dying to Live y Heal My Wounds y la que es la mejor canción del disco a nivel compositivo para mí, la gran Given and Denied. Como curiosidad, éste es el único disco de PotF que no tiene una canción homónima con el disco, además, en éste disco, la crítica especializada cambió la denominación del estilo musical de la banda de rock alternativo a rock cinemático.

Portada del cuarto disco, el genial Twilight Theater


La recepción fue incluso más grata si cabe que en el anterior disco, obteniendo el galardón del disco de oro en una semana, por el momento tiempo récord para la banda. Sin embargo, por el momento tampoco ha obtenido el platino, a pesar de que como disco es mucho más equilibrado que el anterior.

Apenas un año después, se lanza el primer disco recopilatorio de la banda, bajo el nombre de Alchemy Vol. 1, en un digipack DVD + CD que incluye 13 temas de los cuatro discos anteriores y dos novedades, Can You Hear Me y No End, No Beginning, el primero de ellos de tipo rockero y el segundo más poético, ambos dos temazos que merecen mucho la pena ser escuchados. El DVD incluye 9 clips, de los cuales uno de ellos es una reedición en HD del siempre bien recordado Carnival of Rust, que es el que os he puesto al comienzo de la entrada.

Portada del quinto disco y primer recopilatorio, Alchemy Vol.1


Y ya nos ponemos en el actual año 2012, cuando a principios la banda lanza su quinto disco de estudio y sexto en la discografía de la banda finlandesa, el Temple of Thought. Repetimos estructura del disco de estudio anterior, tratando de mantener un equilibrio lógico entre canciones poéticas y rockeras. Así escucharemos canciones como la homónima del disco, Temple of Thought, Skin o Morning Tide que son poéticas y maravillosamente tranquilas o las más potentes The Lie Eternal, Running Out of Time o Show Me This Life. Como curiosidad, el tema final del disco, The Happy Song, también hace acto de aparición en Alan Wake, en el capítulo American Nightmare

Portada del quinto y por el momento último disco del grupo, Temple of Tought


Y hasta aquí y hasta el momento, son todos los discos de ésta gran banda. Me he dejado para el final unas curiosidades más que quiero compartir con vosotros, para meter algo más de chicha en la entrada. ¿Recordáis que antes he comentado que en Alan Wake aparece un tema de la banda? Bien, realmente he mentido, si habéis jugado al juego, sabréis que aparece un grupo llamado Old Gods of Asgard, ficticio o casi mejor dicho "ficticio", porque como grupo musical real no existe, pero, ¿y si os digo que no es otro grupo que Poets of the Fall os suena más? En el juego aparecen tres canciones interpretadas por los Poets caracterizanso a los Old Gods of Asgard, que son Children of the Elder God, Balance Slays the Demon y la genial The Poet and the Muse.

Pero no es la única rareza del grupo, la canción insignia de las nuevas películas del agente secreto británico más famoso de todos los tiempos, 007, You Know My Name, también fue versionada por los PotF, haciendo una versión bastante curiosa de la misma.

La cara del arlequín que aparece en la portada del Twilight Theater no es sino Marko Saaresto caracterizado, ésto viene de los comentarios acerca de la caracterización del mismo durante el vídeo del Carnival of Rust.

Y para el final del todo os he reservado la del propio nombre del grupo. Los integrantes del mismo nunca se han pronunciado acerca si Poets of the Fall se refiere a Poetas del Otoño o Poetas de la Caída, por lo que ambas traducciones se consideran correctas mientras que el propio grupo no se pronuncie al respecto.

Y ahora sí que sí, hemos llegado hasta el final de ésta entrada, la segunda dedicada a la música y a los grupos que quiero presentaros y de los que os quiero hablar. Muchas gracias a los que hayáis llegado hasta el final de la misma, pues me ha quedado bastante larga, y espero que la disfrutéis tanto leyéndola como la he disfrutado yo escribiéndola. 

¡Nos leemos!

sábado, 28 de julio de 2012

DarkSiders Wrath of War



Darksiders OST - DarkSiders Theme

Vistas las enormes expectativas que está levantando la secuela, es hora de hablaros del primer título de la franquicia, uno de los mejores juegos de la actual generación, en mi opinión, vayamos pues con la reseña.


- "Te ofrezco una elección, Jinete, ¿prefieres servir al Cielo o gobernar en el Infierno?"


- "Elijo lo que una vez un cobarde no pudo..."


Producido por Vigil Games, empresa establecida en Texas por el bien conocido dibujante de cómics Joe Madureira, llegó al mercado en 2010 DarkSiders, un título de un género, por desgracia, no demasiado explotado en ésta actual generación de consolas, la aventura de acción y exploración a la antigua usanza.

DarkSiders supone el primer juego para la compañía que lo desarrolla, y una apuesta de THQ para publicarlo. La recepción del título, sin embargo, no fue todo lo cálida que se esperaba en un principio, pero el tiempo ha sabido elevar las cifras y encumbrar a DarkSiders como el gran juego que es, con grandes notas en todos los medios y críticas muy positivas por parte de todos los usuarios que han disfrutado del mismo.

Jugar a DarkSiders supone evocar recuerdos de épocas pasadas en las que se ponía especial mimo y dedicación a todos y cada uno de los apartados de los juegos que sacaban al mercado. Evocará mil y un recuerdos de todos los que hemos disfrutado de la saga Soul Reaver, pues gran parte de su aspecto jugable lo toma directamente de la misma, lo cual supone un enorme soplo de aire fresco en un mercado copado por shooters en tercera persona como Gears of War, Lost Planet o Vanquish por mencionar tres buenos ejemplos de éste tipo de juegos. En DarkSiders, prima la exploración y búsqueda sobre la acción directa, pese a que el juego va bien nutrido en éste aspecto, con elementos en común con otra gran saga nacida en la pasada generación, God of War. Pero no adelantemos demasiados datos, vayamos con el meollo de la cuestión...

DarkSiders OST - Flight Path

La trama de DarkSiders nos ubica en un momento indeterminado de la actualidad, en una ciudad americana sobre la que cae una aparente lluvia de meteoritos. Dichos meteoritos no son sino las legiones angélica y demoníaca enfrentándose a muerte y llevándose en la batalla a una gran cantidad de humanos por delante. En en éste momento, cuando la lucha alcanza un punto álgido, cuando el Jinete Guerra es convocado para restaurar el equilibrio enfrentándose a ambos ejércitos y al comandante de la legión infernal, Straga. Sin embargo, el comandante demoníaco es demasiado para el Jinete y cae derrotado, apareciendo frente al Consejo Abrasado para ser castigado por ir a la batalla sin ser convocado por las tres entidades que lo forman. Como penitencia, Guerra se ofrece para volver a la Tierra para ver qué ha ocurrido y desentrañar la verdad, acto al cual el Consejo Abrasado accede, no sin antes privarle de sus poderes y ponerle el yugo del Vigilante, una odiosa criatura que le acompañará durante todo su periplo y que guarda más de un secreto. No obstante, la Tierra a la que Guerra vuelve ha cambiado, y en más de un sentido...

Guerra y el Vigilante


En un principio, el juego se nos presenta con la estructura clásica de un Hack'n Slash tipo Bayonetta o Dante's Inferno, siguiendo la acción en tercera persona por un camino prefijado para que nos abramos paso a espadazos y técnicas varias, lo cual nos puede llevar a la errónea conclusión de que no es sino otro "yo contra el barrio" más. Nada más lejos de la realidad, pues ésta primera fase no es más que una suerte de tutorial donde familiarizarnos con la jugabilidad, una vez pasada, veremos realmente el estilo de juego, mucho más cercano al siempre bien recordado Zelda Ocarina of Time o más a la saga Soul Reaver por la ambientación post-apocaliptica de la misma. Tendremos a nuestra disposición un enorme mapeado para explorar, dividido en zonas, cada cual con su propia "mazmorra" para explorar en la que obtendremos nuevos objetos, armas o mejoras de habilidades para acceder al resto del mapeado.

Con dos botones, haremos los distintos ataques y combos con Guerra para enfrentarnos a los enemigos, en un sistema de combate que bebe enormemente de la saga de Kratos, con algunas innovaciones y diferencias con la misma, como puedan ser una mayor variedad de armas, desde guadañas hasta pistolas, o incluso las monturas que llegaremos a manejar. También utilizaremos elementos del escenario, como rocas o coches, para los enfrentamientos, lo cual dota a DarkSiders de una gran variedad en el combate. Al ir eliminando enemigos, obtendremos almas, con las cuales comerciaremos con el demonio Vulgrim para obtener armas o mejoras de vida e ira.

Sí, es un enemigo, sí, hay que derrotarlo, sí, es grande, feo y tiene hambre...


Pero no sólo a hostias se gana la vida el Jinete, tendremos numerosos puzles a resolver, tanto para encontrar objetos y mejoras como para avanzar en la propia trama del juego, algunos de ellos verdaderamente complejos y que nos harán hervir el cerebro antes de que demos con la solución, un gran punto a favor del juego, sin duda.

DarkSiders OST - Battle with Greaver

El aspecto gráfico del juego es simple y llanamente una DELICIA. Al tener el señor Madureira manga ancha para hacer lo que le diera la gana, nos encontraremos con un mundo vasto con una ambientación muy bien conseguida, y cada una de las zonas que integran el citado mundo con un estilo propio y bien diferenciado de los demás, lo cual supone un aliciente para seguir explorando y descubrir más y más mundo. Los personajes importantes del juego tienen un modelado muy rico en detalles y se ven robustos y bien integrados en cualquier entorno de los anteriormente comentados, los enemigos gozan de un buen diseño acorde con lo que representan, con especial mención a los jefes finales de las mazmorras, en su mayoría ENORMES y moviéndose con gran fluidez y sin ralentización alguna. Cabe destacar que TODOS los personajes, importantes o no, del juego han sido también diseñados por el propio Madureira, con lo que su inconfundible estilo pictórico estará presente a lo largo de todo el juego, resultando enriquecedor por el propio grafismo que emplea. Si queréis más muestras del arte del señor, no tenéis más que buscar números de X-Men dibujados por él o el tomo recopilatorio de Battle Chasers, recientemente editado y a la venta en tiendas especializadas y grandes superficies.

La música del juego está compuesta por Chris Velasco para mantener un ambiente épico a la par que decadente, podréis escuchar algunos cortes de la misma a lo largo de la entrada en los links que he puesto. Casa perfectamente con el ambiente que muestra el juego y dota de epicidad a determinados momentos que así la requieren. Las voces suenan correctas, con un actor de doblaje para cada personaje y sin voces repetidas, y los sonidos son correctos, siseos, espadazos, disparos, golpes y demás suenan contundentes y con fuerza.

Alguien se va a llevar una hostia en 3, 2, 1...


DarkSiders ha recibido tres ediciones diferentes hasta ahora, la normal, la versión haciendo reserva en Australia que incluía una figura del Jinete, y la versión HellBook, exclusiva de PC, que incluye un cómic, la OST en descarga, una caja simulando un libro y artes del juego tanto en libro como en postales. Sin duda, una edición que habiendo salido a la venta al precio de 25 euros es un pecado capital el no haberse hecho con ella.

DarkSiders OST - Nex Sacramentum

El único punto negro que se le puede sacar al título es, sin duda alguna, la bajísima dificultad de la que hace gala. Salvando algún momento en particular, algunos jefazos y tres o cuatro puzles, al Trono Negro os remito, es muy sencillo irse abriendo paso entre las hordas de enemigos, pero teniendo en cuenta que el juego fácilmente nos puede durar más de 20 horas, es un defecto perdonable.

Otro "chiquitín" con el que lidiar...


Y turno ahora, para finalizar, para mi opinión personal. Como he mencionado algunas veces desde el comienzo de la reseña, DarkSiders es un juego atípico, pues no es original desde el momento en que recibe influencias de títulos tan dispares como son Ocarina of Time, God of War, Soul Reaver e incluso Shadow of the Colossus, sin embargo, tal mezcla dota al título de carácter y personalidad propios, resultando un producto redondo de calidad indiscutible que ha sabido abrirse mercado por méritos propios. Uno de los grandes sleepers o tapados de la generación, que por suerte y por el boca a boca, cada día ha sido más conocido y reconocida su calidad. Además, es un juego en que que si intentamos ir a por el 100%, nos podremos pasar muchas horas delante del mando, pues entre piezas de vida, de ira, objetos coleccionables y piezas de armadura tendremos juego para rato.

Y como llevo tiempo sin dar nada a los lectores del blog, os dejo un regalito, el cómic digital de DarkSiders en el siguiente link:

Cómic DarkSiders

miércoles, 11 de julio de 2012

Fearless




Fearless OST - Wushu Jing Sen

"Olvida la venganza, la venganza sólo traería consigo más sangre...


y no es eso lo que quiero...


Debemos esforzarnos por mejorar..."


Continúo hablando de películas alejadas de la temática de la ciencia ficción para traeros a reseña una de las películas que, sin ser aficionado real al cine de artes marciales, más me han gustado.

Fearless Sin Miedo, de título original Huo Yuanjia, es una película basada y sobre todo MUY novelizada acerca la vida de Huo Yuanjia, un practicante y maestro de artes marciales considerado casi una leyenda en China por todo cuanto hizo en vida, en especial por ser el fundador de la federación de Jingwu, unificando todas las artes marciales chinas, hasta el momento dispersas en mil y un estilos, bajo una misma bandera pero respetando y manteniendo su propia identidad y estilos característicos. Recomiendo encarecidamente que se lea información adicional acerca de la figura de Huo Yuanjia, pues resulta tremendamente interesante su lectura.

Pero volvamos a la película, que es de lo que quiero hablaros, como ya he aventurado en el párrafo anterior, Fearless noveliza al extremo la vida de Huo Yuanjia, en lo que considero todo un acierto por parte del director de la cinta, Ronny Yu, polifacético autor de otras películas como Freddy vs Jason o Yakuza. La cinta está protagonizada por el conocido por todos Li Lian Jie, o quizá os suene más por su nombre artístico Jet Li.

La película ubica su acción entre los años 1880 y 1910, en plena era de la expansión china al mundo, o casi mejor decirlo por su nombre: en plena invasión a China por parte de occidente. Empezaremos viendo cómo Huo Yuanjia se enfrente en desigual combate a los 4 luchadores elegidos de la Cámara de Comercio Internacional para doblegar la voluntad y el espíritu chino y así poder seguir ocupando libremente el país impunemente. Será justo al finalizar el tercer enfrentamiento y antes de luchar contra el campeón de Japón, Tanaka, cuando retrocederemos hasta el momento en que Huo Yuanjia era un crío que espiaba a su padre durante los entrenamientos a los que se sometía y sometía a sus discípulos para aprender wushu.

Yuanjia admira profundamente a su padre, pero no entiende por qué nunca asesta el golpe definitivo a sus rivales, motivo por lo cual pierde más de un combate y se ve humillado y sometido por los otros niños. En éste marco, se desarrolla una personalidad soberbia y muy centrada en la venganza que sólo provocará dolor y derramamiento de sangre hasta el momento en que Yuanjia se descubra a sí mismo y enderezca su vida.

Yuanjia enfrentándose por venganza


A muy grandes rasgos, ésta es la trama de la película. Una película que para los que la vean como un espectáculo de hostias sin más resultará insulsa y con más conversaciones y carga argumental de lo habitual en éste tipo de cine, pero es que Fearless no es sólo una película acerca de la búsqueda de venganza, como pueda parecer a priori, es una película que trata sobre el conocimiento de uno mismo y la evolución de la persona, de ser alguien completamente visceral y centrado en la búsqueda de venganza por todo lo que le ocurre como se nos muestra al joven Yuanjia, a ser alguien de personalidad calmada y serena, colmada de sabiduría y buen hacer que no busca el enfrentamiento directo como solución.

Fearless OST - Opening Title

Y es precisamente en ello en lo que radica la grandeza de la película, en mostrarnos cómo el actuar sin pensar, movidos por la punta del iceberg del problema o situación que se nos presenta ante nosotros, nos puede acarrear consecuencias muy funestas.

En Fearless seremos testigos de la evolución del personaje de Yuanjia, magníficamente interpretado, y asistiremos a un carrusel de personajes con gran trasfondo, que pese a que no se nos den demasiados detalles de su pasado o motivaciones, nos harán ver la propia evolución antes mentada.

Yuanjia y Moon


La fotografía de la película es simplemente soberbia, mostrando una recreación de la China clásica realmente buena, pero es en los planos generales en lo que realmente despunta. El director de fotografía de la cinta, lo siento pero desconozco quien es, ha sabido dotar a su criatura de un onirismo casi lírico, incluso en las secuencias en las que veremos cosas cotidianas como la siembra de arroz. La belleza plástica de los planos y los constantes aciertos en la ambientación de los mismos son capaces por sí sólos de enamorarnos de la cinta y mantenerla siempre fresca y viva en el recuerdo de los que la disfrutamos.

De la OST no voy a opinar porque no puedo ser objetivo, tenéis varios cortes de la misma a lo largo de la entrada para que podáis disfrutar de semejante obra de arte.

Fearless OST - Fearless Men

Como siempre, dejo para el final los puntos negros de la película, que como es obvio, los tiene, sólo puedo denunciar dos cosas, y es que el final, o mejor dicho, la secuencia final queda algo corta y parece casi con prisas por acabar, algo que destaca mucho dada la calidad de la cinta en general. Que cada uno opine si se le puede perdonar ésto o no. Quizá lo más destacable como falta, es que la parte de la redención de Yuanjia queda algo escasa, aunque suficientemente cargada de emotividad para no hacerse irrisoria ni cansina.

Fearless supuso una demanda del heredero de Huo Yuanjia hacia Jet Li por la imagen que se muestra de su abuelo en la pantalla, algo que realmente me parece absurdo y estúpido a partes iguales, pues no hay que olvidar NUNCA que se está viendo una versión novelizada de la vida de una persona, pero bueno, hay quien ve fantasmas porque quiere.

Yuanjia enfrentándose a Tanaka,campeón japonés


Y mi valoración personal: vedla. Haceos un favor y dadle una oportunidad a la película, pues la merece con creces. Como siempre que hablo de la película, no quiero cerrar la entrada sin dar las gracias a Jose "Evil Ryu" Antonio, Olga "Zinian" y Gon "Asura" por descubrirme tal película en Barcelona después de aquel finde movidito. Un abrazo, muchachos.

sábado, 30 de junio de 2012

The Grey - Infierno Blanco





"Una vez más, combatiré...


La última gran pelea de mi vida


Hoy, viviré y moriré


Hoy, viviré y moriré..."


Hoy voy a hablaros de una película alejada de la ciencia ficción, por no encasillar demasiado el tipo de cine que podéis ver aquí comentado.

Infierno Blanco es una película dirigida por Joe Carnahan (The A Team, Narc) nos trae una cinta en la que prima el ambiente deprimente y opresivo de la lucha por la supervivencia de aquellos que no tienen futuro en condiciones totalmente adversas, en un trabajo que recordará inevitablemente a otros clásicos del drama de supervivencia como la magnífica ¡Viven!. El reparto no cuenta con más caras conocidas que la propia que podemos ver en el cartel de la película del inicio de la reseña, el grandísimo Liam Neeson, que demuestra de nuevo que es un actor polivalente al que no se le puede encasillar de ninguna forma.

La trama nos sitúa en una refinería de Alaska, cuyos trabajadores son principalmente personas cuyas vidas son auténticos dramas y cristales rotos, ex-convictos, ex-militares, viudos, abandonados por sus familias, solitarios... Gente que no tiene nada más que su trabajo y la vana ilusión de una vida normal en los permisos en los que pueden volver a la civilización de los EE.UU. y reunirse con los pocos seres conocidos o familiares que les quedan.

Es aquí donde Ottway, el personaje al que encarna Liam Neeson, cumple con su trabajo de forma sistemática, fría e impasible: es un cazador de lobos que garantiza la seguridad de los trabajadores de la planta. Sin embargo, él mismo tiene una vida destrozada, de la que iremos viendo retazos mientras la película avanza.

Ottway realizando su trabajo


Es precisamente en uno de esos permisos, en el que ocurre algo imprevisto, un accidente que pondrá a todos éstos hombres en situación límite: el avión que los llevaba a la civilización, sufre un accidente en las heladas tierras de Alaska. Los supervivientes al impacto del avión, descubrirán que la pesadilla acaba de empezar, pues la misma primera noche, mientras Ottway sigue buscando más supervivientes y recursos en los restos del avión más alejados de donde se encuentra el grupo superviviente, descubre con terror que han caído en la zona de incidencia de la manada de lobos, convirtiéndose en un objetivo de la misma al sentirse amenazados y captar el olor de la sangre de los caídos en el accidente.

Bajo ésta premisa, el señor Carnahan nos deleita con una película de dos horas de duración en la que asistiremos al drama de la supervivencia de unos hombres puestos en una situación límite, tanto física como mental, pues la constante amenaza de la muerte por los lobos les hace recordar que, pese a que sus vidas puedan estar más o menos destrozadas, todos tienen una razón para seguir viviendo.

La noche será muy dura para los supervivientes...


Los personajes están muy bien cuidados, dándonos los detalles suficientes como para que podamos sentir aprecio por ellos y con los que sufriremos cada vez que los lobos hagan su aparición por no saber si va a caer alguien o no, pero sin llegar a caer en el dramatismo barato de dar pena per se.

La fotografía es simplemente maravillosa para todos aquellos que amamos los parajes nevados, pues toda la acción transcurre en las nieves perpetuas de Alaska y en sus bosques y ríos. Ésto es, los únicos colores que veremos en la película son el blanco, el gris, el negro y el verde, haciendo de ésta forma que los tonos rojos de la sangre que dejarán los lobos al atacar, contrasten enormemente con todo lo mostrado hasta el momento e impactando al espectador sin resultar desagradable.

No hay piedad en Alaska frente a una manada de lobos hambrientos que se sienten amenazados...


La música es totalmente instrumental, de corte melancólica y triste, reflejando a la perfección la psique de los personajes, en especial Ottway, que es de quien más escenas veremos.

Llegamos ahora al momento de ver a los grandes protagonistas de la película: los lobos. Los animales están recreados por ordenador, de forma magistral. Aparecen el tiempo suficiente como para dar la sensación de impotencia ante ellos, ante su salvaje perfección, ante su ataque en manada perfecto y sin aberturas para la supervivencia, pero sin estar demasiado tiempo en la pantalla como para que el espectador se acostumbre a ellos y les pierda el respeto. Un gran punto a favor del director en éste aspecto.

Y toca ver los puntos negros, que como todas las cosas, los tiene. La duración de la película son dos horas, tiempo que se puede hacer algo largo para el que vaya buscando una película con un ritmo más animado, pero para el que se molesta en leer un poco y sabe qué tipo de cine va a ver es una película que no se hace larga en momento alguno. Otro aspecto negativo, es que no se ha dotado de toda la carga de supervivencia que se espera al tener precedentes como la anteriormente citada ¡Viven! o The Road, pues los personajes en ningún momento se muestran preocupados por la falta de alimentos y agua.

Salvando estos dos detalles, es una película magnífica que desde aquí os recomiendo sin duda alguna. He evitado deliberadamente poner imágenes de los lobos para que los veáis cuando os pongáis con la película y no os reviente la sorpresa. Y hablando de sorpresas, QUEDAOS HASTA DESPUÉS DE LOS CRÉDITOS.

domingo, 24 de junio de 2012

Aliens Infestation



De la mano de Sega y programado por WayForward, creadores de la última entrega de la conocidísima saga Contra (Probotector y Gryzor en occidente) y el videojuego basado en la película del Dios del Trueno de la Marvel, Thor, nos llega en Septiembre del actual año 2011 un auténtico regalo para los que disfrutamos de las películas de Ridley Scott y James Cameron, y en menor medida de las de David Fincher y Jean-Pierre Jeunet. Los que, como yo hayan disfrutado cada una de las cuatro películas de la saga, y hayan leído el título del artículo, sabrán que me estoy refiriendo a la saga Alien, la criatura que lleva dándonos sustos desde el estreno de su primera película allá por 1979.

Alien Infestation toma forma de shooter de aventura 2D de la antigua escuela con un desarrollo muy basado en el de las entregas 2D de la saga Metroid de Nintendo o de los últimos Castlevanias en 2D, es decir, se nos plantea un mapeado laberíntico vetado en su mayor parte hasta que consigamos las tarjetas de acceso que nos irán abriendo y dando paso a nuevas zonas plagadas de aliens dispuestos a no permitirnos ver un nuevo amanecer. Al tener un desarrollo más laberíntico y tener la munición limitada, hace que el estilo de shooter sea muchísimo más táctico que en la saga Contra, pues  no nos podemos permitir el lujo de desperdiciar balas del rifle de pulsos o de las armas más grandes, ya que si nos quedamos con la pistola, la única que tiene munición ilimitada, estaremos más que vendidos ante las oleadas de enemigos.

Escenario que, sin duda, resultará familiar a los fans de las películas...


Gráficamente nos encontramos ante un videojuego que si bien no nos va a dejar de hielo, si que nos presenta con una fidelidad impresionante parajes tan míticos como la astronave militar Sulaco o el propio planeta LV-426, donde se originó toda la saga cuando aterrizó el módulo Narcissus de la nave Nostromo en la primera película. Aparte de los decorados, los verdaderos protagonistas del juego, los aliens, están recreados con total fidelidad a las criaturas que conocemos, facehuggers, chestbursters, drones e incluso la reina mantienen proporciones lógicas con respecto a los marines que controlaremos y están convenientemente detallados.

Además, no son los únicos sprites que veremos a lo largo de la aventura, pues nos esperan más de una y de dos sorpresas a lo largo y ancho de los escenarios. Las animaciones están muy cuidadas, es una verdadera delicia ver como hasta la más pequeña de las criaturas está animada con total dedicación para que resulte creíble y no vaya a saltos. Sin duda, WayForward ha mimado a su criatura para crear un juego digno de la licencia en que se basa, contando incluso con la presencia del dibujante Chris Bachalo, conocido por sus trabajos en series de cómics tan populares como X-Men, Spiderman o Witchblade.

La fidelidad con la saga original se ha respetado hasta límites impresionantes


El control del juego es simplemente perfecto, con cada botón asignado a una acción podremos movernos por los escenarios sin problema de input lag alguno. Podemos seleccionar una escuadra de 4 marines entre un total de 20, cada uno con sus pros y contras, lo cual dota de gran variedad y rejugabilidad al desarrollo de la aventura. Conforme avanzamos, iremos consiguiendo nuevos objetos que nos dan acceso a más partes del escenario, bien porque podamos fundir los cierres de seguridad de las compuertas tal y como hacían en Aliens para huir de los xenomorfos, bien porque podamos reparar fugas de gas y acceder a los corredores y recovecos que quedan tras de sí o bien porque obtengamos más pases de seguridad que nos abran nuevas zonas que investigar. Aunque el estilo sea el de un shooter, realmente prima más la investigación del escenario que la acción pura y dura, pese a que los tiroteos que llegaremos a organizar contra los enemigos son realmente grandes. El juego bebe también de franquicias más actuales como Gears of War, al tener un sistema de coberturas, mucho más espartano eso sí, mediante el cual podremos parapetarnos tras algunas estructuras para evadir el fuego enemigo y disparar sobre nuestro escondrijo sin ponernos a tiro. Realmente, junto con el apartado gráfico, la jugabilidad es algo que atestigua el enorme mimo y cuidado que ha puesto WayForward con éste título.

Un momento digamos... jodido...


El apartado sonoro mantiene también el listón de calidad alto, incluyendo melodías que recordarán inevitablemente a las que el maestro James Horner compuso para la segunda película. También hay otras que, dado el estilo de juego, nos recordaran a determinados pasajes de Super Metroid, al ser melodías casi lúgubres que irán sonando mientras avanzamos en nuestra exploración de los mapeados del juego. Los sonidos varios son sublimes, el rifle de pulsos con su sonido característico nos acompañará de principio a fin, así como el detector de movimiento una vez lo encontremos, con su pitido característico cuando detecte algo alrededor nuestro. Todo un lujo de detalles para los fans de las películas.

Y bueno, no he mencionado aún la trama del juego, lejos de simplemente adaptar una de las películas, se ha creado un guión situado entre la segunda y tercera películas, tras la hibernación de los supervivientes de la tripulación de la Sulaco. Séis semanas después de los acontecimientos de la película, se envía una nave al rescate de la Sulaco, se trata de la USS Sephora, nave cuya misión es realizar el rescate de la nave a la deriva e investigar la señal biológica que se detecta a bordo. Una vez acoplados a la nave, y guiados por el teniente Patrick “Stainless” Steele, la escuadra de marines investigará el enorme pecio espacial hasta dar con la señal biológica detectada, solo para encontrar que no están solos en el interior de la nave y que posiblemente están afrontando el mayor peligro de sus vidas.

Otro de los momentos por los cuales el juego es TAN grande, guiños y más guiños a la franquicia cinematográfica en la que se basa.


Aliens Infestation ha sido lanzado en nuestro país el 30 de Septiembre sin apenas hacer ruido, por la puerta de atrás, algo realmente ilógico si comprobamos la enorme calidad que atesora y la escasez de títulos del género con un mínimo de personalidad propia como la que tiene éste juego. En el terreno de lo personal, me duele ver que títulos creados con el esmero y dedicación que se ponían antaño en la generación de los 16 bits pasen tan desapercibidos por el público en general y que seamos una minoría los que realmente le vayamos a dar una oportunidad, cuando otros títulos que parecen casi genéricos barran las listas de ventas.

Y eso es todo, mi recomendación es que todo aquel que haya disfrutado con las películas, en especial con la segunda, y todo fan de los juegos de acción y aventura clásicos se haga con un ejemplar de Aliens Infestation, pues realmente merece la pena gastar el dinero en un juego que ofrece calidad como lo hace éste título.

Como en éste blog sólo pongo imágenes, os dejo un vídeo y el trailer de lanzamiento del juego para que lo veáis en movimiento:






Artículo de opinión publicado originalmente en Los Primeros 10

jueves, 14 de junio de 2012

Mass Effect - Castigo



Mass Effect 2 OST - The End Run


Castigo es la tercera y por el momento última novela del universo Mass Effect, se ubica poco tiempo después de los acontecimientos del segundo juego de la saga. Nos pone en la sala del Hombre Ilusorio, en el momento en el que le pide a su ayudante, Kai Leng, que lleve ante su presencia a alguien.

Ése alguien no es sino Paul Grayson, antiguo agente de Cerberus y desertor de la organización, a quien pretende utilizar, castigar, como conejillo de indias para un experimento que transgrede toda ética, compasión, piedad y lógica humana:: implantar tecnología segadora en su antiguo colaborador para observar y estudiar el proceso de adoctrinamiento y la forma de comunicación de los propios segadores para tratar de tener ventaja e incluso control sobre ellos.

Pero no todo lo que reluce es oro y mucho menos las intenciones reales del Hombre Ilusorio...

Al enterarse de que Grayson ha desaparecido sin dejar rastro ni señal alguna de Omega, Kahlee Sanders comienza un viaje de búsqueda con la ayuda de su antiguo camarada, el almirante Anderson, viaje que les llevará a dar con sus huesos en un buen número de rincones de la galaxia conocida y a emprender el asalto de algunas bases de Cerberus hasta que descubran que lo que ha estado haciendo el Hombre Ilusorio es algo mucho más maligno de lo que cabría esperar...

Nuevamente, nos encontramos ante una novela ligera de muy fácil lectura, trepidante ritmo y narrativa ágil, 29 capítulos en 297 páginas, que viene a complementar aún más si puede el rico universo Mass Effect, y hace de puente PERFECTO entre el segundo y tercer capítulo de la saga. El autor es nuevamente Drew Karpyshyn, escritor del argumento de la saga y de las anteriores novelas, Revelación y Ascensión, con lo que tenemos asegurada la constancia y perfecta integración de los eventos de la novela en la cronología de la saga. Además, al presentarnos a personajes que ya conocemos de anteriores representaciones, es mucho más fácil hacernos con una imagen mental de ellos, tanto física como psicológicamente.

Como indico antes, la integración y narración de los hechos de la novela es lo suficientemente buena e interesante como para ser un complemento muy recomendable a aquellos que quieran comenzar Mass Effect 3 teniendo frescos los eventos que desencadenan una parte muy importante de su argumento.

A valoración personal, es de los tres libros de la franquicia el que más necesario se hace de leer antes de enfrentarse al juego que le sigue. Además, a sabiendas de que la lectura del mismo es tremendamente entretenida, sencilla y amena, no hay excusa.